News/Special Offers
Artists
Catalogue/Shop
Tours
Links
About ECM

This is the long awaited follow up to the ‘Live At Belleville’ set that was recorded in 2008, and the intervening years have seen the trio tour extensively and the close rapport and cohesiveness of the
unit is immediately apparent in the music presented here. Recorded at the famous Rainbow Studio in Oslo, the three musicians have brought together a programme consisting of ballads and mid tempo free-floating sound explorations. Having said that some of Andersen’s themes are strong enough to keep everyone firmly grounded and thus the emphasis remains on the collective as a whole. This trait is clearly in evidence on ‘Reparte’ with Andersen’s solo introduction that leads into a beautiful melody stated by Tommy Smith’s tenor and then joined by Vinaccia’s commentary from the drums in a genuinely compelling three way conversation. Sounding much greater than the sum of its parts, the trio establish a degree of empathy that is quite astonishing. [...] ‘Mira’ is the work of a truly collective trio that is reaching an artistic peak, yet is also hinting at new directions that may be pursued to continue their musical journey.
Nick Lea, Jazz Views

A long overdue and equally impressive follow-up—albeit for different reasons—‘Mira’ presents this trio in a different light to its 2008 debut; still, it's no surprise that Andersen, Vinaccia and Smith prove as capable of darker intents as they do more energetic exchanges. Studio recordings inherently present alternative perspectives, and with ‘Mira’, the possibilities both delivered and alluded to on ‘Live at Belleville’ now possess an evolved simpatico, greater attention to space and more expansive, expressive vernacular that, despite allowing so much time to pass since the trio's last recording, is the direct result of its working regularly in the six years between them.
John Kelman, All About Jazz

Die drei beteiligten Musiker haben eine sehr ansprechende Klangkultur entwickelt, die sich sehr gut in den Kosmos ihres Labels ECM einfügt. Songs, die sehr transparent, ätherisch und zerbrechlich beginnen, die sich aber in der Regel nach ein paar Minuten Spieldauer sehr schön verdichten und unglaublich aufladen. Es sind Songs mit einer großen Intensität und einer verblüffenden Geschmackssicherheit, die fast alle aus der Feder des Bandleaders stammen.
Matthias Wegner, Deutschlandradio

Auch wenn Andersen auf seiner Balladen-Einspielung ‚Mira’ hier und da Gebrauch von elektronischen Effekten wie Flageolett-Loops oder verhallten Intro-Soundscapes macht – mit den modischen Klangspielereien seiner beiden musikalischen Ziehsöhne hat er nichts am Hut. Langer Atem und Zeitlosigkeit, verbunden mit einem Faible für Ausflüge ins Folkloristische: Das sind die Haupterkennungszeichen von Andersens Musik, die von dem schottischen Saxofonisten und Shakuhachi-Bambusflöten-Spieler Tommy Smith mit seinem uncharakteristisch höhenlastigen Tenor-Ton sowie dem italienisch-norwegischen Sonderwegs-Trommler Paolo Vinaccia adäquat in die Luft gemalt werden. Warmherziger Kammer-Jazz irgendwo zwischen Gershwin, Grieg und Garbarek.
Josef Engels, Die Welt

They’re mostly ballads – both jazz, including a gorgeous reading of Burt Bacharach’s ‘Alfie’, and folk, as witness the closing ‘Stevtone’ – and neither Andersen nor his long-time associate, saxophonist Tommy Smith has ever sounded so bewitching. Andersen’s tone has always been a thing of beauty and his playing here is by turns robustly supportive, subtly suggestive and pliantly probing while Smith plays with a tenderness and sonic awareness that are simply wonderful.
It’s a mostly three-way conversation – Smith, on the Japanese wooden flute, the shakuhachi, duetting with drummer Vinaccia on ‘Rajin’ – that explores the almost inconsolable ‘Bygone’ with great sensitivity and on the marvellously relaxed ‘Blussy’, updates the gospel jazz of Keith Jarrett’s classic Belonging band so scucessfully that you half expect the great pianist to join in at any moment.
Rob Adams, Sunday Herald

The Norwegian bass player is a master on his instrument, and his rich sonority, harmonic ingenuity and flowing improvisations lie at the heart of the trio’s intricate three-way conversation. Tommy Smith’s own fund of invention on tenor saxophone (and the Japanese shakuhachi, a wood flute, on ‘Raijin’) is as impressive as ever, and Paolo Vinaccia’s multi-faceted drumming plays a full part in the music’s creation. Their original compositions are augmented by a lovely take on Bacharach’s ‘Alfie’.
Kenny Mathieson, The Scotsman

Tommy Smith ist der große Tonkünstler dieser Aufnahmen. Wie er mit Tönen seines Tenorsaxophons kantig sonor auftrumpft, durch sanft oder auch etwas härter eingreifende Überblasfarben Mehrdeutigkeit erzeugt oder wie er in den höheren Lagen zwischen einer fast unheimlichen Jenseitigkeit und einem unschuldigen Schönklang vermittelt, als müsse er Erstklässlern ein Volkslied beibringen – das ist hinreißend.
Ulrich Olshausen, Frankfurter Allgemeine Zeitung

Sie haben Zeit. Und Ideen. Und Geduld. Der Kontrabassist Arild Andersen steuerte zur Trio-Session mit Saxophonist Tommy Smith und Schlagzeuger Paolo Vinaccia acht eigene Kompositionen bei; hinzu kommen der Burt-Bacharach-Klassiker ‚Alfie’ und zwei Werke der Bandmitglieder – allesamt Balladen oder Stücke in mittleren Tempi. Dabei nimmt sich jeder der drei zurück, wirft den Kollegen Ideen zu, wartet deren Antworten ab und antwortet schließlich umso ausdrucksstärker. Smiths obertonreicher, stellenweise an Jan Garbarek erinnernder Ton, dazu schwebende Melodien und auf’s Wesentliche konzentrierte Schläge: So schafft das Trio einen bezaubernden Gegenpol zur alltäglichen Hektik.
Werner Stiefele, Audio

Back