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Toshio Hosokawa’s work involves dialogues between East and West, and ancient and modern – here represented in the form of the Japanese bamboo mouth organ, the shô, and the orchestra, respectively. Played by Mayumi Miyata, the shô has a gentle, evanescent character whose glistening, high-register drone is emulated in pieces such as “Landscape V” and “Cloud and Light” by the strings of the Münchener Kammerorchester; in the latter work, the addition of restrained metallic percussion and brass provides island of rootedness among the airy languor, whose wightless, immutable presence recalls the drift-music of such as Morton Feldman and Pauline Oliveiros. Exquisite.
Andy Gill, The Independent

Kaum einer versteht für die japanische Mundorgel Sho so idiomatisch zu komponieren wie Toshio Hosokawa. Das Prinzip des aus dem Nichts entstehenden, sphärenhaften Klangs überträgt er bruchlos auch auf das Streichorchester. In "Landscapes V" und "Cloud and Light" verschmilzt das Soloinstrument vollkommen mit dem Orchester, die biegsamen Klangflächen bringt das Münchener Kammerorchester unter Alexander Liebreich sensibel und ausdrucksstark zur Entfaltung. Neben den Orchesterwerken zeigt die Sho-Spielerin Mayumi Miyata ihr hohes Können auch in einem zauberhaften Instrumentalsolo. Entrückung ist unausweichlich.
Neue Musikzeitung

“Clouds and Lights” (2008), a brief thunderous section apart, summons peaceful, meditative images. “Landscape V” (1993) is a delicate dialogue, the liner notes suggest between sky and lake or between two strangers who exchange no words: “Sakura für Otto Tomek” (2008), for shô, evokes clouds of cherry blossom and “Ceremonial Dance” (2000), for string orchestra, suggests the hypnotically slow movements of gagaku.
Stephen Pettitt, Sunday Times

Man muss dem Münchener Kammerorchester größte Komplimente machen, was die nuancierte Darstellung von Hosokawas diffizil fluktuierender Farbigkeit betrifft! Mayumi Miyata schließlich, die wohl meistgebuchte Meisterin des Instrumentes, darf ihre ganze Differenzierungskunst in "Sakura für Otto Tomek" (2008) zeigen, "Choral-Bearbeitung" eines japanischen Frühlingsliedes in wunderschönen Farben.
Dirk Wieschollek, FonoForum

Hosokawa explores how an orchestral string section can complement to the esoteric shô. His solution is to write string music that breathes with the shô. Chords, often of inscrutably complex construction, emerge from nothing and then swell into the foreground, before receding back to silence. The sensitivity of this approach is laudable.
Gavin Dixon, Classical CD Review

Un atome de sho, accord au déploiment microscopique, suffit à engendrer une partition de vastes proportions qui s´apparente tantot à un rituel. Associé à la référence contemporaine du sho (Mayumi Miyata), l´Orchestre de chambre de Munich, dirigé per Alexander Liebreich, restitue avec intensité le parcours orageux de pièces toujours ouvertes et refermées dans le registre extatique.
Sylvain Siclier & Pierre Gervasoni, Le Monde