Mit dem traditionellen Weihnachtslied ‘Cantos del Ocells’, von Pau Casals in den Stand einer heimlichen katalanischen Hymne erhoben, ist der vorwiegend lyrisch-elegische Ton gesetzt. Lewis’ cool-bewegliche Holzbläserstimme fügt sich nahtlos ein in die eloquente feinnervige Konversation. Guidi leitet sie mit luzidem Anschlag, delikater Phrasierung und synoptischer Gestaltung. In ‘To a Young Student’ besticht Morgans Bogenarbeit, in ‘Means for a Rescue’ Lobos polyrhythmisches Gespinst.
Harry Schmidt, Jazzthetik
The addition of tenor saxophonist James Brandon Lewis to Italian pianist Giovanni Guidi’s regular trio of bassist Thomas Morgan and drummer Joao Lobo is a wonderful piece of creative casting. Lewis complements the long-established group’s extremely sensitive and impeccably collegiate interplay with a welcome slice of gospel-inspired jazz passion. A daringly inventive trio-only version of ‘My Funny Valentine’ – the album’s sole standard – where Guidi glides through the familiar melody in a series of deft passes and elisions – provides another real highlight. […] At times, the combination is absolutely spellbinding. The two tunes that close each of the LP’s sides, ‘Only Sometimes’ – credited as a four-way improvisation but in which the saxophonist appears to quote from Coltrane’s ‘Alabama’ and several gospel standards – and the lovely Guidi composition ‘Wonderland’, where Lewis slowly builds up a sheets of sound-style head of steam, are remarkable performances. Like ‘A New Day’ as a whole, they continue to deepen with each listen. On the album’s opening track, ‘Cantos Del Ocells’, a version of a Catalan folk tune evidently once sung by Joan Baez, the trio begin alone before Lewis enters halfway through and brings light and air to what might otherwise seem an overly etiolated interpretation. Altogether, it’s a very winning team.
Phil Johnson, London Jazz News
For this latest album the US tenor saxophonist James Brandon Lewis has been invited to contribute his own unique sound with that of the trio. Not an altogether unexpected move as the pianist has been wanting to work with Lewis for some time, and after all one of the major attributes of Guidi’s trio is their ability to play lyrically and leave plenty of space. What is interesting is how Guidi has accommodated the saxophonist by retaining the familiar characteristics of the trio but allowing the music to flow more freely. […] As with much of ECM’s recent output, this is not music to shake up the listener but a set that repays repeated listening, and reveals a new chapter in Guidi’s ever evolving music.
Nick Lea, Jazz Views
Over the past decade, Italian pianist and composer Giovanni Guidi has been recording for the ECM label, making some startlingly beautiful music, predominantly with his trio featuring bassist Thomas Morgan and drummer Joao Lobo. ‘A New Day’ rekindles the free-flowing interplay with the pianist’s familiar musical travellers, whilst adding a new dimension to the group with the introduction of American tenor saxophonist James Brandon Lewis. The scope here is broadened, with new dialects and fresh perspectives creating a heightened sense of communication between all four musicians. […] This sense of a new day dawning feels relevant throughout this recording, with a stirring poignancy at the heart of Guidi’s visceral compositions. The music is beautifully expressive, as always with Guidi’s trio, with the addition of the sax allowing the three-piece to be very exploratory as they pursue new musical paths with confidence. James Brandon Lewis fits in perfectly, his gorgeous tone and style of playing bringing even more warmth and collective creativity to the session. And so, with a seemingly effortless grace, this wonderful trio becomes a stunning quartet. […] What a beautiful experience. ‘A New Day’ is a new classic for our time.
Mike Gates, UK Vibe
Yes, it's all another landmark in American free-jazz player Lewis' ever more compelling body of work. And yet again Guidi proves himself sui generis.
Stephen Graham, Marlbank
Zu den aktuellen Sternen am italienischen Jazzhimmel gehört Pianist Giovanni Guidi. An der Seite des Trompeters Enrico Rava ist er bekannt geworden, seit vielen Jahren hat er aber auch sein eigenes Trio mit dem Bassist Thomas Morgan und dem Schlagzeuger João Lobo. Gemeinsam tauchen sie in freie Improvisationen ein und nehmen sich dabei ungewöhnlich viel Zeit. Auf 'A New Day' komplettiert James Brandon Lewis am Tenorsaxophon das Trio von Guidi. Da wird gelauscht und geforscht, der Puls ist meistens ruhig, es ist ein Album in Rubatostimmung. Die Vorgaben des Pianisten lassen seine Herkunft erkennen, etwa wenn auf 'Cantos de Ocell' über ein südeuropäisches Volkslied improvisiert wird. Aber Genrebezeichnungen bleiben hier nur Andeutungen. Die Band entwickelt eine improvisatorische Sprache, die für sich selbst spricht.
Jan Tengeler, Deutschlandfunk Kultur
Das seit über zehn Jahren bestehende Trio des italienischen Pianisten Giovanni Guidi mit Thomas Morgan (b) und João Lobo (dr) war in seiner eher elegischen Introvertiertheit diesseits von Moderato und Mezzoforte beim Münchner Klangconnaisseurslabel ECM schon bisher bestens aufgehoben. In seiner aktuellen Produktion erhält es erstmals transatlantische Unterstützung: James Brandon Lewis fügt sich mit rhapsodischen Tenorsax-Kaskaden bruchlos ins ästhetische Konzept.
Klaus Nüchtern, Falter
Giovanni Guidi liebt die Abwechslung. Mit seinem Trio – bestehend aus Bassist Thomas Morgan und Schlagzeuger João Lobo – lädt er sich immer wieder musikalische Gäste ein, um das eigene Ausdrucksbild zu variieren und die Routine zu umgehen. Auf dem famosen ‘Avec Les Temps’ war dies Gitarrist Roberto Cecchetto. Und für sein neues Album ‘A New Day’ holte sich das Trio James Brandon Lewis ins Studio. Der aus Buffalo/New York stammende Tenorsaxofonist gilt als eine der aufregendsten neuen Stimmen auf seinem Instrument und als mutiger Innovator. […] Die Rechnung geht auf […] Das Album beginnt mit einer Interpretation des katalanischen Volks- und Weihnachtsliedes ‘Cantos del Ocells’. Nach einem Vorspiel des Trios tritt Lewis erstmals in Erscheinung. Sein Spiel ist dynamisch, temperamentvoll. Seine Meldebögen geschwungen und mit überraschenden Wendungen verziert. Das gibt dem Gesamtklang des Ensembles eine ungeahnte Weite – auch, weil Giovanni Guidi den risikofreudigen Experimenten seines Gastes mit seinem Piano stets ein komfortables Netz ausbreitet. Wie gut das funktioniert, zeigen auf diesem Album vor allem auch das hochfokussierte ‘Means For A Rescue’, die lebhafte Gruppenimprovisation ‘Only Sometimes’ und ‘To A Young Student’. Sie alle bezeugen die hochgradig intensive Kommunikation der Musiker miteinander, die Grundlage ist für dass erweiterte musikalische Feld.
Sebastian Meißner, Sounds And Books
Erstaunlich an der Begegnung von Guidi und Lewis ist, dass der eine mit seinem hochintegrierten, seit mehr als einem Jahrzehnt eingestimmten Trio (Thomas Morgan am zum Teil brillant gestrichenen Bass und João Lobo an einem Schlagzeug mit hoher Auflösung) operiert. Lewis dagegen, ohnehin nur auf der Hälfte der Titel präsent, ist die zusätzliche, intensive sonore, stellenweise hymnische (das Gospel-Erbe!), eng an den melodischen Vorgaben orientierte Stimme. In seinem eigenen Quartett ein frei interaktiver Improvisator mit viel Power, ordnet er sich hier in einer Art improvisatorischem Triebverzicht dem starken melodischen Trio-Konzept von Guidi unter und investiert seine Intensität mehrheitlich in einfache Melodieführung als vierte Stimme, die sich in das filigran offene interplay des Trios selbstlos selten einbringt. ‘Guidi three plus one’ löst im schönen Ganzen freilich den Titel des Albums ein: ‘A New Day’.
Peter Rüedi, Weltwoche
‘A New Day’ pare essere un album che vive di stimoli e pulsioni con reazioni talora più ponderate e altre volte maggiormente immediate, come in un calderone dove idee, domande e risposte, si mescolino creando nuovi e inaspettati legami organici. Le soluzioni trovate da Guidi, comunque, sono tutte ampiamente di forma apollinea, sfiorando addirittura alcune brevi parentesi estatiche che sembrano emergere da quei momenti di lentezza trasognata presenti nelle trame dell’impasto musicale. Sottolineerei, da ultimo, la prova di coraggio sostenuta dal gruppo, navigando tra partiture intense, coerenze progettuali e improvvisazioni più estemporanee ma tenendosi sempre e comunque in posizione decentrata rispetto all’abituale e rassicurante mainstream. […] ‘A New Day’ è un dipinto d’autore, un lavoro ardimentoso per la scelta di muoversi senza fretta tra respiri silenziati e meditate lentezze, lasciando quasi che sia la musica, nel suo spontaneo fluire, a determinare tempi e modi più che gli esecutori stessi. Di Guidi conoscevamo già il talento ma colpisce l’indubbia maturazione, non tanto e non solo del suo pianismo, ma nel saper essere costantemente centrato nel suo progetto, nell’abilità di condurre e coinvolgere un trio di musicisti che non seguono egotici personalismi e si organizzano completandosi a vicenda per un fine comune.
Riccardo Talamazzi, Offtopic Magazine
Die Strukturen bleiben transparent, die Spielräume für solistische Exkurse sind offen, ohne dass das Flair beliebig wird. Die Atmosphäre ist kontemplativ und konzentriert, jede Stimme hat ihren Platz. Guidi, der viele Jahre lang seinen musikalischen Ziehvater, den Trompeter Enrico Rava begleitet hat, ist als Bandleader enorm gereift. ‘A new day’ ist ein tolles Album dieser ‘next generation’ von mittlerweile auch schon über 40-jährigen Ausnahmekönnern.
Jens-Uwe Sommerschuh, Sächsische Zeitung
There is some positive momentum surrounding Italian pianist Giovanni Guidi, especially with the trio he established with American bassist Thomas Morgan and Portuguese drummer João Lobo. Guidi's trio produced two excellent releases for ECM, ‘City Of Broken Dreams’ (2013) and ‘This Is The Day’ (2015). Their brand of music—let's call it the Bill Evans trio with Scott LaFaro and Paul Motian, reconstructed to fit within Manfred Eicher's vision—prefers a stark sound but with its emotion displayed on their sleeves. Guidi's trio has expanded in the past to include brass instruments, but the edition here of American tenor saxophonist James Brandon Lewis finds a near-perfect contrast if, by contrast, we mean congruity. Lewis has surpassed the young lion status to become a force in avant-jazz without assigning him a pigeonhole […] With Guidi and company, Lewis tailors his sound (on the four tracks out of seven total he is heard on) to fit the mostly downtempo approach. The opener, the Catalan folk tune ‘Cantos Del Oceills’ expresses an ineffable muted beauty. ‘Wonderland’ opens with the trio, and Lewis joins in to produce a bright and engagingly hopeful melody. Five of the tracks were composed by Guidi with the improvised ‘Only Sometimes’ achieving a Charles Lloyd-like sound that is both spiritual and thoroughly earnest. When Guidi, Morgan, and Lobo are heard sans Lewis we get a perfect triangle of sound.
Mark Corroto, All About Jazz
Le son chaud, velouté, bluesy de Lewis offre en effet une dimension différente aux morceaux du trio. […] Morgan et Lobo répondent superbement aux injonctions pures du piano de Guidi et il y a de l’espace pour chacun. Et c’est sans doute danls le standard de Rodgers and Hart que le trio offre le meilleur: cette musique archiconnue est transcendée.
Jean-Claude Vantroyen, Le Soir
Con la consueta densità espressiva, solida e riflessiva al tempo stesso, Guidi conduce quindi i suoi compagni in un percorso capace di sviluppare la sua vena compositiva seguendo le direttici di un jazz vellutato, assecondato con fluida assonanza dai musicisti con i quali si trova a costruire questo viaggio attraverso il suo personale immaginario musicale.
Alessandro Rigolli, La Gazzetta di Parma
Für ‘A New Day’ setzt Mastermind Guidi, aus dessen Feder vier der sieben Stücke stammen, nun auf zusätzliche Inspirationen und eine Erweiterung des musikalischen Spektrums durch den gleichermaßen einfallsreichen wie vielseitigen US-amerikanischen Tenorsaxophonisten James Brandon Lewis. Der stammt aus Buffalo, lebt in New York und schöpft aus der schwarzen Musiktradition von Gospel bis Blues, R’n‘B und natürlich den unterschiedlichsten Ausformungen der Jazz-Historie […] ‘Luigi (The Boy Who Lost His Name)’ startet mit einem ausdrucksstark gezupften Bass-Solo Morgans, ehe sich Guidi und Lewis mit emotionalen Statements wechselseitig inspirieren und antreiben, von Morgan und Lobo durch einfallsreiche Rhythmusarbeit zusätzlich kreativ befeuert – ganz großes akustisches Kino, zu dem nur noch die bewegten Bilder fehlen. ‘My Funny Valentine’, die einzige Fremdkomposition, dient weit weniger der Standards-Pflege als vielmehr als kreative Spielwiese für sensible Trio-Kommunikation. In Guidis teils nachdenklichen, teils verhalten hymnischen Komposition ‘Wonderland’ demonstriert James Brandon Lewis dann zum Abschluss nochmals eindrücklich seine einfallsreiche und tiefschürfende Melodiengestaltung – schöner geht’s nimmer!
Peter Füssl, Kultur
Die Reduktion auf der Suche nach dem subtilen Klang ist besonders im Stück ‘Means For A Rescue’ auffällig. Die Band erhält die Spannung mit Feinheit und Finesse, freies Ausscheren ist aber erlaubt. Auch bei anderen Stücken ist es ein nachdenklich gewobener Teppich, auf dem sich dann und wann feurige Botschaften in längeren Bögen entfalten können. […] Alles in allem liefert Guidi mit seinem Album eine nuancierte Kommunikation und freischwebende Schwerelosigkeit, die auch zwischen den Tönen mitteilsam sein kann.
Arnold Loimer, Concerto
Bei ECM vertieft Guidi seit Jahren seine Poetik, die auf Pausen und Ruhemomenten aufgebaut ist, auf Motive, die wie Schmetterlinge mal kommen und gehen. […] Dieser ‘neue Tag’ funktioniert dank der Kreativität des Tenorsaxophonisten ganz vorzüglich, was bei den verschiedenen Charakteren der Musiker nicht einfach so zu erwarten war. Vier Kompositionen aus Guidis Feder, eine kollektive (‘Only Sometimes’) – mit einem fulminanten Brandon Lewis – und ein einziger Standard, sozusagen als Hommage an den Lehrmeister Rava, ‘My Funny Valentine’, bestätigen Guidi als einen Pianisten von hoher lyrischer Qualität.
Ruedi Ankli, Jazz’n’more
Un jazz tout en subtilité et douceur, tout en légèreté et inventivité frise souvent la magie, à l'image du dernier titre, ‘Wonderland’.Tout est dit.
P. B., Rolling Stone (French Edition)
Les quatre musiciens se complètent avec délicatesse et grâce. Les moments de silence, alternativement présents et absents, contribuent à déterminer le cadre. A chaque fois, João Lobo parvient habilement à créer des arabesques délicates. La façon dont James Brandon Lewis se révèle être un maître de l’implication, même dans les passages les plus affirmés, est également impressionnante. La manière dont ce quatuor manipule ‘ My Funny Valentine’ illustre parfaitement leur savoir-faire.
Georges Tonla Briquet, Jazzmania
Guidi is sparing in his use of standard tunes. When he approaches one, he tends to come at it sideways and by stealth, examining its parts individually and fitting them back together according to a scheme of his own spontaneous devising. [… ] ‚My Funny Valentine‘ is the standard similarly anatomised in Guidi’s excellent new album, which finds the trio joined on a few of the seven tracks (the other six are original compositions) by the tenor saxophonist James Brandon Lewis, a New Yorker with a rapidly growing reputation. Lewis fits his playing beautifully into the group’s habitual matrix, adding an extra dimension of careful lyricism. And, as has become customary in Guidi’s series of ECM releases, the album’s cover presents an abstract by another of Ian Rosenfeld’s artists, the French painter Emmanuel Barcilon. A worthwhile partnership all round.
Richard Williams, The Blue Moment
