“Arborescence” is the word for the way something grows, seeking and adaptive, like a tree – its roots and branches moving under and around things wherever they need to go toward water, toward the sun. Prize-winning young American pianist Aaron Parks titled his ECM debut “Arborescence” because the album’s music is the fruit of a session of solo studio improvisation in which little was predetermined; the pieces developed in the moment like “living things,” in the artist’s words. “The music felt as if it were coming into being and going where it had to go, in that sort of arboreal way.” It’s possible to hear fleeting echoes in this music of Arvo Pärt and Paul Bley, Erik Satie and Kenny Wheeler; but Arborescence is ultimately something deeply individual and intimate, recorded with the lights down low in the warm, clear acoustics of Mechanics Hall in Worcester, Massachusetts. Listen close and one can hear Parks whispering part of a melody along with the piano, as if he were playing at home alone, for himself. This is contemplative instrumental poetry that “often felt less like conscious intention,” he says, “and more like something half-dreamed, half-remembered.”
„Arborescence” bezeichnet eine bestimmte Art von Wachstumsstrukturen, bei denen sich etwas organisch ausbreitet und verzweigt, ähnlich wie sich die Wurzeln, Äste und Zweige eines Baums ihre Wege zum Wasser und Licht suchen. Der junge, vielfach preisgekrönte Pianist Aaron Parks hat seinem ECM-Debüt den Titel „Arborescence“ gegeben, weil es die Frucht einer Studiosession mit Soloimprovisationen ist, bei denen wenig vorbestimmt war und sich die Stücke, wie der Musiker selbst es ausdrückt, „wie Lebewesen“ aus dem Moment heraus entwickelten, „und die Musik sich auf ganz organische Weise ihre Richtung suchte“. Man kann in dieser Musik Einflüsse von Arvo Pärt, Paul Bley, Erik Satie oder Kenny Wheeler wie ein fernes Echo hören, aber „Arborescence“ ist letztlich etwas tief Individuelles und Intimes. Aufgenommen wurde bei gedämpftem Licht in der warmen, aber klaren Akustik der Mechanics Hall in Worcester, Massachusetts. Das ist kontemplative Instrumentalpoesie, die sich, wie Parks anmerkt, „mitunter weniger wie etwas bewusst Beabsichtigtes, sondern mehr wie etwas halb Geträumtes, halb Erinnertes anfühlte.“