Die Art, wie der Trompeter und sein Team den Appeal der Gegenwart in ein Album packen, ist faszinierend. Denn auf der einen Seite steht die Soundwelt des Indierocks mit choruslastigen Gitarren, zuweilen eienr herberen Verzerrung, mit stoischen, aber trocken kraftvollen Beats und einer hörbaren Attitude im Spiel, bei der immer ein wenig Mittelfinger mitschwingt. Auf der anderen Seite hat Cohen einen klaren, strahlenden, jazzgeschulten Ton, eine kommentierende Erzählhaltung […] ‘Big Vicious’ ist daher ein Leuchtturmalbum, mit Trompete, zwei Gitarren und zwei Schlagzeugern szenengerecht hipsteraffin besetzt. Es ist aber eben auch ein enorm präsentes, aus der Mitte des urbanen Klang- und Stilbewusstseins der Gegenwart aufsteigendes Projekt, das Jazz auf beiläufige Art aus der Nische holt. Und damit weit nach vorne weist.
Ralf Dombrowski, Stereoplay
Bisher kannte und schätzte man ihn als einen sehr ökonomisch und sensibel phrasierenden Vertreter der Miles-Davis-Schule; nun umgibt er sich mit zwei dröhnenden Rockgitarren, von denen eine häufig in das Bassregister herabsteigt, mit elektronischen Klangblasen, mit dem mächtigen Puls von zwei Schlagzeugen, und lässt im Gestus einer Jamsession die Musik seiner Jugend wieder aufleben: Mahavishnu, Beethoven, Massive Attack. Big Vicious ist eine Band alter Freunde, die Cohen wiederbelebte, als er vor acht Jahren von New York zurück nach Tel Aviv zog. Der Trompeter ist in den ausgedehnten Improvisationen des Quintetts der unumstrittene Frontmann, seine Trompete die Sängerin, die dem Ganzen Halt und Kraft gibt.
Stefan Hentz, Zeit Online
Wie soll man den überirdischen Klassiker ‘Teardrop’ von Massive Attack neu interpretieren, ohne dass es unangenehm oder peinlich wird? Eigentlich nicht machbar. Es sei denn, man heißt Avishai Cohen, ist eine Koryphäe an der Trompete und macht es einfach. […] Neben Jazz vemengen sie auf ‘Big Vicious’ Einflüsse aus Electronica, Ambient und Trip-Hop. Das Werk besteht aus insgesamt elf Stücken, darunter auch tolle Neuinterpretationen – wie das eben genannte ‘Teardrop’ und Beethovens ‘Moonlight Sonata’.
André Habermann, Neolyd
Mit einem Sound, der an Radiohead erinnert, wobei Cohens verklärter Trompetenton das Pendant zu Thom Yorkes Stimme, ist schließen sie zugleich an die Philosophie einiger stilprägender ECM-Alben aus den 1970er und 1980er Jahren an. Es mag paradox klingen, aber gerade in der Rückbesinnung auf klassische Jazzrockwerte in Kombination mit Haltungen aus Ambient, Alternative Rock und Trip-Hop schaffen sie Perspektiven für die Zukunft. Man braucht kein Jazzhörer zu sein, um sich auf die progressive-meditativen Klanglandschaften des Quintetts einzulassen. Und die hingebungsvolle Version von Massive Attacks ‘Teardrop’ ist ein Kunstwerk, das eigene Maßstäbe setzt.
Wolf Kampmann, Eclipsed
Trumpeter/composer Avishai Cohen gives another solid step toward innovation with the consistent group he formed six years ago, after moving back from the US to his native Israel. The eclectic album, ‘Big Vicious’, is the successor to the duo recording ‘Playing The Room’ and marks his fourth outing on the reliable ECM imprint. The electro-acoustic ensemble, which includes two drummers, delivers a program of nine originals and two covers. Despite their backgrounds in jazz, these open-minded artists experiment with different sonic flavors and the outcome is more than satisfactory. […] ‘The Cow & The Calf’ boasts some of the trip-hop charisma of Portishead and a strong singable chorus, but stays one step behind of the incredible rendition of Massive Attack’s hit ‘Teardrop’. The group also probes ways of bringing new light into Beethoven’s classical music by dissecting his ‘Moonlight Sonata’ according to their own methods. Revealing himself a musical chameleon, Avishai Cohen deserves acclaim for this exciting work.
Filipe Freitas, Jazz Trail
Cohen sorgt in diesem Spiel für Balance und die Sahnehäubchen: Auf seiner Trompete streut er melodische Floskeln ein und Linien, die in ihrer Offenheit und dem unaufgeregten Atem, den er ihnen verleiht, eher an Hooklines und Gesangslinien von Rocksongs erinnern als an die Achtel- und Sechzehntelketten über die ewig gleichen Standardharmonien. Der Miles Davis in der Phase von ‘Bitches Brew’ mag als Referenz für dieses Gebräu dienen oder auch Nils Petter Molvær.
Stefan Hentz, Jazzthing
Cohen ist bei Big Vicious der Frontmann, seine Trompete gibt den Ton an. Bei ‘Teardrop’, einem Nachspiel des Songs von Massive Attack, ist es sogar, als sänge die Trompete – frei, abschweifend, voller Blues-Töne. […] ein famoses Jazzalbum, aufgelanden mit viel Strom.
Oliver Creutz, Stern
Der Ansatz erinnert in der Mischung aus Post-Punk-Rock und Groove mit freierer und jazzig komplexer Grundierung ein bisschen an die norwegische Post-Jazz-Fusion-Szene: Cohens Trompete zieht mit kleinen solistischen Ausflügen und Höhenflügen die Melodie in die Tracks, während verschwimmend bearbeitete Gitarren und Keyboards, dunkle Bässe und zischelnde Percussion unruhige, zärtliche oder undurchsichtige Atmosphären erschaffen. Ein anschmiegsames, elegantes Experiment.
Markus Schneider, Rolling Stone (German Edition)
Das Kunstvolle an diesen elektroakustischen Klanggebilden ist ihre Reduziertheit. Nur ein Soundskelett ist zu hören. Dem setzt Trompeter Cohen mit makellosem Ton funkelnde Glanzlichter auf.
Markus Mayer, Bayerischer Rundfunk
It’s a surprisingly refreshing affair, although anyone seeking the subtle, sensitive Avishai Cohen of recent ECM outings will need to be very open-minded about this one. The character and clarity of the trumpeter’s playing hasn’t changed though, it’s just in a very different setting this time around. […] The album is made up of co-written originals, Cohen originals, Tel-Aviv musician-producer Rejoicer originals, and covers; most notably Massive Attack’s ‘Teardrop’. There’s a fascinating cohesion to the music that suggests the band fit together particularly well as musicians, sharing a similar post-jazz vibe that allows the band to take improvisation into a new world of melodic pop-tinged electronica. […] Big Vicious is an intriguing mix of an album. It grows on you the more you listen.
Mike Gates, UK Vibe
Si certains titres se nourissent en effet d’une ènergie brute venue du punk, de la new wave ou de l’électro, on est surtout frappe par la richesse des nuances, le sens de la dramaturgie et l’amour du détail don’t témoigne une production exemplaire (merci Manfred Eicher!), faisant son miel du mariage de sonorités acoustiques, électriques et électroniques. Dans cette musique se développant de manière organique à partir de compositions souvent collectives, la trompette officie à la manière d’un chanteur, les autres membres de groupe s’attachant avant tout à créer un contexte, une atmosphère propice à son expression.
Pascal Rozat, Jazz Magazine
Der Trompeter setzt die ungewöhnliche Besetzung immens effektiv ein. Das doppelte Drumset ergibt mehr Volumen und rhythmischen Antrieb, durch die Nuancierungen mit viel Human Touch. Die zwei Gitarren changieren zwischen schwebendem Indierock, einer Prise Folkjazz, flirrend und irisierend, mehr Texturen als Improvisationen im Blick. Und Cohens Trompete setzt sich entweder melodiös kommentierend oder klar und kraftvoll strahlend auf dieses Soundgeflecht. So entsteht Musik, die im Jazz wurzelt, aber weit darüber hinaus spielt.
Ralf Dombrowski, Audio
Enormer Drive und zarte Melancholie, mitreißende Grooves und effektvolle Überraschungen, ein breites Spektrum an Sound-Farben und Stimmungen (der Leader werkelt auch am Synthie) und ein bestechender Bandsound, auf den Avishai Cohen sein in jeder Lage unter die Haut gehendes Trompetenspiel betten kann – das alles macht ‘Big Vicious’ zu einem Album mit höchstem Suchtpotential. Ist einfach nicht mehr aus dem Player zu kriegen!
Peter Füssl, Kultur
On his fourth date for ECM, trumpeter Avishai Cohen leads a band he formed with friends after returning to Israel in 2013. The electro-acoustic ensemble includes guitarists Uzi Ramirez and Yonatan Albalak (also on electric bass) and drummers Aviv Cohen and Ziv Ravitz (who also did the live studio sampling); they deliver a program of nine originals and two covers. It is easily the most accessible album of Cohen’s career thus far, in that it will likely appeal to listeners not normally drawn to jazz. There are several reasons for this. First is that Cohen’s writing is songlike. The melodies are often hummable and there are many different stylistic forays into psychedelic rock, R&B and funk, Hebrew folk, and sound system electronica. […] This band is one to keep an eye on if you have catholic tastes. Big Vicious wanders freely between its many influences to emerge with a compelling identity of its own.
Thom Jurek, All Music
The music is both improvised and carefully arranged, and jazz is only one of the strains running through it and on which it’s based, along with rock, trip-hop, electronica, and more. An echoed synthesizer note in ‘Honey Fountain’ leads to a muted guitar chord from Ramirez and a solidly thumped bass line from Albalak. Aviv Cohen pulls the song together with a rock backbeat as Avishai states the melody line clearly on trumpet. Ramirez switches to arpeggios, adding chorus and delay for an airy quality. This track is both ambient and swinging […] , I found Big Vicious gaining in power and depth the more I listened. The interaction among the musicians, and their use of dynamics and sound effects, give the music a daring and a force that keep it from slipping into a too-relaxed, ‘ambient’ experience. […] Big Vicious is a good first entry in a discography that could have the impact and longevity of that of a band like Weather Report, taking jazz into new places within a more tightly structured approach to the music.
Joseph Taylor, Sound Stage Access
Elf zauber- und rätselhafte Texturen aus Ambient, Psychedelia, Electronica, Pop, Trip-Hop, Beats und Grooves, angereichert durch Avishais Farbenspielereien mit dem Synthesizer. Ein Wechselspiel der Kontraste mit verblüffenden Wirkungen.
Reinhard Köchl, Augsburger Allgemeine
Seine Home-Band ist elektronisch aufgerüstet. Sie lässt Ambient-Jazz, Rock-Energie und Trip-Hop-Grooves vielseitig und mit Raffinesse verschmelzen. Cohen blast lange Linien, melancholisch und gelassen.
Pirmin Bossart, Kulturtipp
The material covered on the nine tracks is taken from a wide-open approach, from originals to arrangements of Massive Attack to Beethoven. ‘Honey Fountain’ builds methodically as each musician layers in until Cohen begins the melody. The presence of two drummers can be felt, adding to the rhythmic interest and energy. The relaxed interaction between Cohen’s warm trumpet and Albalak’s guitar colors is outstanding. The electronica influence can be heard in subtle sounds that float in, but never subtract from the calming energy and acoustic nature of the ensemble. ‘Teardrop’ is built around Cohen’s smooth trumpet style that contains just enough reverb to give his sound and ambient color without diluting his beautiful tone. Aviv and Ziv also create colors on their drum sets by using mallets and reverb effects. The fluidity of each players use of electronic sounds to enhance the overall soundscape adds to the feel and sonic color. ‘Moonlight Sonata’ is given a distinctive electronica coloring. Albalak and Ramirez both create impressive sounds using their pedals and their instruments. Cohen states the melody in a very recognizable manner as the rest of the ensemble plays with sonic pastels. When not playing the trumpet, Cohen continues to add to the tapestry by triggering sounds. The overall result of Big Vicious is an adventure in contemporary sounds influenced by today’s music brought to life by an ensemble with deep improvisational skills in both performing their respective instruments, but also in creating meaningful electronic sounds that contribute to the music.
Steph Cosme, Staccatofy
After proving himself one of his generation’s most gifted acoustic jazz stylists, the Tel Aviv native takes a major detour with Big Vicious, also the name of his new quintet. Joined by two drummers and two electric guitarists, Cohen draws from rock, pop, funk, electronica and ambient music for a blend that casts a net outside jazz while remaining firmly inside its value set – like a trip-hop take on seventies fusion. Though the melodies come first here, rather than solos, the band still relies on improvisation to put them across, making each track feel as if you’re hearing the music unfold for the first time. […] Cohen brings the same silvery tone and inherent lyricism to this project as he does to his more traditional jazz work. Whether he’s riding the funky groove of ‘This Time It’s Different,’ piercing the clouds of the psychedelic ‘Honey Fountain,’ or contributing to the romantic haze of ‘The Things You Tell Me,’ Cohen connects deeply with each track, weaving himself into the spells cast by his bandmates. The musicians’ choices of cover tunes indicate how wide a net they prefer to cast – Massive Attack’s ‘Teardrop’ seems right in line with Big Vicious’ surface values, but the version of Beethoven’s ‘Moonlight Sonata’ is a surprising gamble that works out even better. Arguably, the whole album is a leap of faith, given Cohen’s deserved reputation, and lands Big Vicious solidly on its feet.
Mike Toland, The Big Takeover
Le premier album du charismatique trompettiste Avishai Cohen avec son groupe Big Vicious est un cocktail étonnant de textures sonores venues de la musique électronique, des séquences relevant de l’ambient et de la musique psychédélique, ainsi que des grooves et des rythmes empruntés au rock, à la pop ou encore au trip-hop. Des thèmes du répertoire – de Massive Attack à Beethoven – en versions décalées et personnelles font également partie intégrante de la vision de ce ‘Big Vicious’ sorti chez ECM.
Alex Dutilh, France Musique
Enregistré à Tel-Aviv, Big Vicious rassemble onze titres dont trois coécrits avec ses musiciens (un guitariste, un bassiste et deux batteurs) et deux reprises remarquables. La première est ‘Moonlight Sonata’ , empruntée à un certain Ludwig Van Beethoven, qui n’était pas la moitié d’un sourd ni d´un mélodiste, la seconde est ‘Teardrop’, un des chefs-d’œuvre de Massive Attack (sur ‘Mezzanine’ ), que les six musiciens font leur avec une insolence teintée de respect pour la meilleure chose que Bristol a générée depuis l’invention du carton d´invitation. Avishai Cohen excelle également dans les plages en pente douce (‘Honey Fountain’ , ‘Hidden Chamber’ ,’The Things You Tell Me’ ), qu’il dégringole dans le delay et la reverb. Big Vicious et lui ne sont pas moins bons lorsqu’ils tutoient le bizarre ‘The Cow &The Calf’, ‘Fractals’ ), se la jouent plus rock que jazz (‘King Kutner’ ) ou se complaisent dans une sorte d’ambient que même Brian Eno trouverait déconcertante. Amateur de Miles Davis comme tous les joueurs de son instrument qui se respectent, Cohen le rappelle dans cet Intent à base d’harmonies irréelles si fertiles, que le cool pourrait y renaître.
Jérôme Soligny, Rock & Folk
Avishai Cohen (..) opère avec Big Vicious un virage magistral vers le jazz électrifié. On y entendra des pulsations reggae dub encore, l’écho de Miles Davis aussi – son maître à jouer. Toutes compositions originales captivantes. Ainsi qu’une étonnante relecture du premier mouvement de la sonate n° 14, dite ‘au clair de lune’, de Beethoven. Un album particulièrement réussi, particulièrement addictif.
Fabrice Gottraux, Tribune de Génève
Après des opus aux nuances méditatives chez ECM, dont le magnifique ‘Into the Silence’ de 2016, le musicien ravive la flamme plus remuante de son projet Big Vicious.Avec deux guitares et deux batteries et un lot d’effets, cet enregistrement change le registre de celui que l’on sait adaptable à toutes sortes d’environnements – chez le saxophoniste Mark Turner notamment. S’il garde des plages contemplatives, Avishai Cohen change le son,quitte à le monter, avec deux reprises inattendues: Beethoven et Massive Attack.
Boris Senff, 24 Heures
Audacieux mélange, mais la trompette somptueuse de Cohen et la rythmique endiablée de ses accompagnateurs en font, sur la plupart des morceaux, une réussite: le solaire ‘Honey Fountain’ ouvre l’album en jouant sur le charme, ‘King Kutner’ et ‘This Time is Different’ pulsent comme autant de coups de cœur, la ‘Moonlight Sonata’ ressemble à un joli clin d’œil pour l’année Beethoven, quand ‘Teardrop’ frappe par sa profondeur sonore, l’aérien Intent finissant en beauté ce brillant et déroutant mélange d’ambiances.
Henri Gibier, Les Échos
Außer dem Spiel von eigenen Stücken belegen Big Vicious auch ihre Offenheit für ungewöhnliche Coverversionen, so gibt es eine geisterhaft anmutige ‘Mondscheinsonate’ und das unsterbliche ‘Teardrop’ von Massive attack. So stellt die Band reizvolle Kontraste her, in denen sie Rhythmen und Klangfarben zueinander fügt, um einmal wild, ein andermal sanft melodisch, dabei immer voller Klarheit zu agieren. Nach dem besinnlichen ‘Playing The Room’, das Cohen vor zwei Jahren für ECM aufnahm, dürften seine Hörer Big Vicious wohl als große Überraschung empfinden. Doch die ist ihm gelungen, beeindrucken er und seine Band doch mit kraftvoller Dynamik wie charaktervoller Entschlossenheit.
Olaf Maikopf, Jazzthetik
Weniger Improvisation steht im Vordergrund als die Entwicklung eines Bandsounds. Entstanden ist eine atmosphärische, melodiöse Musik jenseits aller stilistischen Einordnungen. Sogar Beethoven ist kein Fremdkörper.
Stefan Künzli, Aargauer Zeitung
Einen musikalischen Bogen von Beethoven über Miles Davis bis hin zu Pearl Jam zu spannen, ist eigentlich unmöglich. Der israelische Trompeter Avishai Cohen schafft dieses Kunststück. Auf ‘Big Vicous’, dem Debütalbum seiner gleichnamigen Band, begeistert der Jazzmusiker aus Tel Aviv mit einer imponierenden, stilübergreifenden Fusionmusik, die so noch nicht zu hören war. Fusion – damit verbindet man normalerweise ausufernde Soli, einen Hang zu hohler Virtuosität. All dies ist bei Big Vicious nicht zu hören. Das Quintett, an Gitarre (respective Bass) und Schlagzeug doppelt besetzt, spielt vielmehr zeitgenössischen Jazz im kompakten Stil einer Indie-Rockband. Mit drei- bis fünfminütigen Stücken, die klingen wie Songs ohne Sänger Und statt in Improvisationsschlachten auszuarten, verdichten sie sich zu atmosphärischen Stimmungsbildern. […] die Arrangements von Big Vicious sind raffiniert und ausgefeilt. Oft weben die Gitarren dichte Texturen, die Schlagmuster von Aviv Cohen und Ziv Ravitz sind mal polyrhythmisch spannungsvoll gegeneinander gesetzt, oder sie entzünden in minimalen Reibungen elektrisierende Funken. Das Ganze ist aufregende Kollektivmusik.
Georg Spindler, Mannheimer Morgen
There’s a lot to listen to here. Electronica, ambient and psychedelic influences. Two drummers, with the robust rhythms of Aviv Cohen offset by the jazzier Ziv Ravitz. And two guitarists, Uzi Ramirez and Yonatan Albalak, the latter also on bass. The leader doubles on synthesizers and Ravitz on sampling. Yet instead of overwhelming, this rich blend intensifies as its elements accumulate, lurking in reserve. Much of it is virtually pop, but none the worse for it. ‘King Kutner’ is built on Albalak’s ominous surf-rock bass groove, over which the electric guitar, synth and trumpet play riffs of resistance. On Massive Attack’s ‘Teardrop’ the trumpet assumes the role of lead singer, with all the band butting in on a trance-like break.
Chris Pearson, The Times
For the fourth album bearing his name for ECM, Cohen debuts an exciting new quintet project, Big Vicious. The quintet, made up of the leader on trumpet, effects and synthesizer, guitarist Uzi Ramirez, guitarist and bassist Jonathan Albalak, and the double drum tandem of Aviv Cohen and Ziv Ravitz on drums and live sampling, an all Israeli group bring a powerful and potent combination… acoustic and electric hybrid music with slamming grooves, textures reaching the cosmos and some tight rope walking improvisation that is a very distinct and personal blend. The group had been playing much of the music on the road for sometime, playing the originals here and covers such as Massive Attack’s trip hop classic ‘Teardrop’ part of a stream of music which all had grown up on. The mix of jazz and electronic proclivities is a result of all their collective experience and was tightened in the studio at producer Manfred Eicher’s suggestion which distilled the music to its essence considerably. Each player in the group brings their experiences of jazz and elsewhere, and the notion of soloing is less important than overall feeling and textures.
CJ Shearn, Jazzviews with CJ
‘Big Vicious’ ist ein melodisch-melancholisches Album geworden, Musik für die blaue Stunde, unaufgeregt, aber vielschichtig und trotz aller Experimentierfreude tief im Jazz verwurzelt.
Holger True, Hamburger Abendblatt
Beseelt von den fabelhaften Gitarristen Uzi Ramirez und Yonathan Albalak, der auch pumpende Basslines liefert, entstehen nicht nur bei Beethovens imposanter ‘Moonlight Sonata’ vibrierende Soundscapes von ekstatischer Intensität. Die überglänzt Avishai Cohen hypnotisch mit genialen Ohrwurm-Melodien, die Suchtpotential haben und zu rauschhaften Glücksgefühlen führen.
Sven Thielmann, HiFi & Records
Das Album legt sich nicht fest, fährt sich nicht auf einen Songtypus ein, sondern führt viele Stile zusammen. In diesem Patchwork aus Feinsinnigem und Kantigem findet sogar eine Version von Beethovens Mondscheinsonate ihren Platz – und natürlich eine betörende Coverversion […] Zweifellos gehört ‘Teardrop’ zum Größten, was die Neunziger Jahre musikalisch geschaffen haben. Wie das so ist mit Coverversionen von solchen Megasongs: So manche Band verhebt sich und zerschellt im schlimmsten Fall im Duplikat-Kitsch. Doch die Big-Vicious-Version umschifft diese Gefahren souverän; sie schafft die Gratwanderung, den Song-Charakter zu erhalten und ihn doch in eine eigene Form zu gießen. Die Trompete übernimmt die Rolle der Leadsängerin, das Schlagzeug liefert den düster-schleppenden Puls und die wahnsinnig schön verzerrte Gitarre mengt entrückte Klangspuren im Bitches-Brew-Style bei. Dass der Song schon mehr als 22 Jahre auf den Buckel hat, ist egal. Das, was Big Vicious daraus machen, offenbart: Er war, ist und bleibt cool. Big Vicious – das große Böse. Wenn Avishai Cohen mit seiner Formation diese Begrifflichkeit so schön auslegt, dann kann man nur sagen: Bitte mehr davon von diesem Teufelszeug, das so großartig klingt!
Stefan Weigand, Postmondän
Auf Cohens viertem Album bei ECM und dem Debüt mit dieser Band ist der instrumentale Biss, der kreative Zugriff zu spüren, gleichwohl hört sich die Musik überaus kultiviert und vielschichtig an […] Hochkultur eröffnet sich mit Beethovens ‘Mondschein-Sonate’, bei der sich Elemente von Rock, Jazz, Folk und Klassik zu fundamentaler Größe auftürmen, einer wunderschönen, wildromantisch zerklüfteten Klanglandschaft, über der Cohens Trompete das Mondlicht beschwört. Grandios ist auch die Adaption des Massive-Attack-Klassikers ‘Teardrop’, im Original eine Trip-Hop-Ballade aus der Bristoler Rockszene der 90er Jahre. Hier wirkt das Stück wie eine endlose Reise durchs All, und manchmal klingt es, als wären unterwegs, auf der Höhe des Mars, Miles Davis und David Bowie zugestiegen […] Das ist weder Pop noch Jazz, sondern beides zugleich und mehr: lebendige Musik. Ein wunderschönes Album.
Jens-Uwe Sommerschuh, Sächsische Zeitung
It’s not often a record brings you to a complete standstill. Well, the latest release from trumpeter Avishai Cohen, does just that for sheer brilliance. Cohen formed the band Big Vicious when he relocated back to his native Israel from the United States six years ago. His aim was to unite players who could shape the music from the ground up with a view to writing new material with them […] From the first track to the last, it entices the listener who’s left craving more. At times, very cinematic, big and meaty and, later, particularly subtle and easy on the ear. The driving force behind each little gem is Cohen’s trumpet, superbly supported by the band. All songs, apart from two, are written by Cohen and band: Beethoven’s ‘Moonlight Sonata’ and ‘Teardrop’, by Massive Attack. From the outset, you can hear elements similar to Portishead and Massive Attack’s style, so it was interesting to see one of theirs appearing on the album. The latter, despite being covers, are delivered in a way that is true to the original but with subtle nuances to set them apart. The rest of the album is full of powerhouse explosions like ‘King Kutner’, where the driving beat pushes it to the edge of rock before Cohen’s trumpet swiftly manoeuvres it back to jazz. Overall, an excellent album, each song setting up the next and none failing to deliver on quality. Definitely worth a listen.
Nick Davies, London Jazz News
Tout en precision, en rythmes insidieux, de langueurs en guitars joliment sculptées, ‘Big Vicious’ chatouille les oreilles de la generation 90: Seattle, Bristol, le fantôme de Jeff Buckley dans cette Sonate au ‘Clair de Lune’ opératique et fascinante. Et même ‘Teardrop’ de Massive attack! […] A cheval entre le monde psychédélique d’un Don Ellis (l’ énorme ‘Fractals’) et un rock beaucoup plus primaire (‘King Kutner’), Cohen livre par bribes sa playlist adolescente. On sent le temps qu’il lui a fallu pour ouvrir les portes de ce jardin secret, polir la bête, trouver le beau derrière le vicieux. Moins incendiaire que ‘Triveni’ et visceral qu‘ ‘Into The Silence’, ‘Big Vicious’ coche la case de la sincérité. Né il y a quinze ans dans l’hystérie de la nuit new-yorkaise, il a fini par accoucher d’un disque lumineux, spectral… mais vicieux juste ce qu’ il faut pour vous piquer à chaque ècoute.
David Koperhant, Jazz News
