Jarrett has taken a different tack with ‘Creation’, in that it consists of nine discrete tracks, each roughly seven to nine minutes in length, culled from concerts that he gave in Toronto, Tokyo, Paris and Rome last year. With his many previous live solo piano recordings, Jarrett presented full concerts or at least significant chunks to represent the course of entire evenings of music, down to the tumults of applause between each improvised selection. While ‘Creation’ (which is applause-free) is not a ‘greatest hits’ selection from the 2014 Jarrett World Tour, it seems like Jarrett’s attempt to create a unified uber-concert that stresses his playing at its most lyrical. Slow, feelingful music abounds, striking the musical markers that Jarrett can claim as his own when it comes to solo piano playing. As usual, Jarrett sounds like the master of all that he surveys and summons, whether it’s the sombre hymnal passages that open the disc to the more jazz-based, richly harmonic, tender playing of the third track to the diatonic, heart-on-sleeve splendour of the fifth track.
Peter Hum, Ottawa Citizen
So konzentriert in der Struktur, so klar und fast grafisch konturiert hat man ihn in seinen Solo-Improvisationen selten gehört. […] Die bewusste Auswahl aus vier unabhängigen Konzerten ordnet sich zu einer Suite, die einmal mehr große Lust an der spontanen Gestaltung, aber auch an der retrospektiven Auslese und Bewertung verrät.
Wolf Kampmann, Jazzthing
Das Klangbild ist reich an faszinierenden Details: Vielfach ist – wie im sechsten Part – die singuläre Anschlagskultur des Pianisten zu bewundern. Sie bewirkt eine ausgewogene Balance zwischen sensibler und energischer Tongestaltung. Mit dem neunten Teil vollendet Keith Jarrett sein episches Werk, das einen weiteren Meilenstein im Schaffen des Künstlers bildet.
Gerd Filtgen, Fono Forum
The cognoscenti might be surprised at how Spartan much of this playing is, but with a rich dimensionality, such that notes sound as though they’re coming from out of the shadows of others, advancing through the speakers with a depth of field more associated with visual arts.
Colin Fleming, Jazztimes
Niemand außer ihm selbst weiß, welche existenziellen Erfahrungen zu der melancholischen Tiefe geführt haben, die etwa ‚Part V‘ auf ‚Creation‘ auszeichnet. Jarretts bedachtsamer, mit kleinen Zögerlichkeiten flirtender Anschlag hat immer noch Magie. Seine neuen Stücke sind allerdings keine Kraftakte des Geistes mehr, wie seine muskulösen Einspielungen in den Achtzigerjahren. Aus ihnen spricht viel eher eine wehe Seele von einer unbestimmten Sehnsucht nach Transzendenz. […] Faszinierend.
Samir H. Köck, Die Presse
His uplifting choices suggest he is in a spiritual mood. Each of the untitled nine pieces are created in the moment. Slow paced and lyrical, sometimes growing out of a simple vamp, the music nevertheless dissipates like smoke. With all the emphasis on gently ebbing, flowing harmonic/melodic ideas, there’s no resolution: you’re left with a sense that something profound has just happened.
Gary Booth, BBC Music Magazine
He allows us here to take better note of his profound simplicity, his gift for brushing the clutter aside and conjuring complete works – or sketches of what could become written pieces – in real time. And so Jarrett brings us once more up to that naked flame. There road there is much more familiar than it one was, but this time it’s getting there that makes this feel complete.
Bob Doerschuk, DownBeat
These excerpts, despite their different origins, sound like a nine-part suite. All of the music is thoughtful and taken at a slow tempo. Some of the movements are darker than others while some are quite dramatic. Jarrett puts plenty of feeling into these improvs and one excerpt leads logically to the next one. […] the results are a thoughtful and thought-provoking set of lyrical music.
Scott Yanow, Los Angeles Jazz Scene
Sieben- bis zehnminütige Kostproben, nachdenkliche, eigenwillige Fantasien. Es sind Ausschnitte aus improvisierten Konzerten von 2014 - fast meditative Abläufe, in denen sich die Gedanken des Solisten auf besondere Weise verdichten, hin- und hergewendet werden bei wechselnder Beleuchtung, lyrisch, geduldig, neugierig, aber auch auf eine fast verbohrte, störrische, grüblerische Weise und mit mancher Nähe zu Beethoven und Dvořák und den Gesten eines guten Popsongs. Das mag kein Jazz sein, aber es kommt aus dem innersten Impuls aller Improvisation: der romantischen Suche nach einer unbekannten Lichtung, einem unvermuteten Durchbruch. Ob man’s in kleinen oder großen Portionen hört: bewegend und wunderschön.
Hans-Jürgen Schaal, Kultkomplott.de
The great thing about this album […] is that it feels like a single solo work, albeit with brief silences between pieces. Jarrett appears to be giving you 73 minutes of contracted jazz in his own unique manner. [] Jarrett explores a scene of beauty and wonder with this CD which becomes more ethereal and thoughtful as it moves towards its conclusion. Music to get lost in.
Paul Rigby, AudiophileMan
