Dallëndyshe

Auf Dallёndyshe („Die Schwalbe“), ihrem zweiten ECM-Album, singt Elina Duni Lieder über Liebe und Exil. Die unruhige Geschichte des Balkans hat viele solcher Lieder hervorgebracht und die hier versammelten, die vor allem aus der albanischen Volksmusik stammen, werden von Elina und ihrer Band mit Intensität und Einfühlungsvermögen interpretiert. Die in Tirana geborene und in der Schweiz aufgewachsene Sängerin hat sich zu einer außergewöhnlichen musikalischen Geschichtenerzählerin entwickelt, die ihren Liedern eine Genre- und Sprachgrenzen überwindende narrative Form gibt. „Wenn wir über die Musik eine Geschichte erzählen und den Zuhörer mit auf die Reise nehmen können, haben wir unser Ziel erreicht“, erklärt Elina und betont, dass eine Geschichte auf vielerlei Weise mitgeteilt werden kann, nicht nur über den Text, sondern auch durch die Beschwörung einer Melodie, das Gefühl, das über das Lied transportiert wird und die Soli der Bandmitglieder.

Diese Lieder zu finden und für das Quartett zu adaptieren, ist jedes Mal eine neue Herausfor-derung: „Wir arbeiten bei jedem Lied anders, und wenn wir zu viert sind, steuert jeder etwas bei. Manchmal beginnen wir mit einem Bass/Drums-Muster von Patrice und Norbert, dann spielt Colin etwas dazu und ich setze noch eine Linie darüber, weil ich eine Idee habe, wie man die Melodie anders singen oder phrasieren könnte. Für dieses Album hat Colin außerdem zwei komplette Arrangements mitgebracht, was sehr hilfreich war. Es ist wirklich ein Glück, mit diesen feinen Musikern arbeiten zu können, die mir helfen, die poetische Qualität zum Vorschein zu bringen, ohne jemals ins Sentimentale abzugleiten. Gerade bei Balladen besteht immer die Gefahr, dass man das Pathos ein bisschen zu stark unterstreicht.“ Dieser Gefahr sind sich die Musiker bewusst – sie betonen die Seele des Songs, statt nur illustratives Bei-werk zu liefern.

„Dieses Mal wirkt das Album atmosphärisch und von der Energie her leichter“, meint Duni. „Obwohl es um das tragische Thema Exil geht, ist es nicht so düster wie ihr ECM-Debüt Ma-tinё Malit. Etwas, was mich an der Volksmusik des Balkans fasziniert, ist der Gedanke, dass man Schmerz heraussingen muss, um ihn zu überwinden. Das ist natürlich auch die Idee hinter dem Blues, und in diesen albanischen Liedern über Heimatlosigkeit und verlorene Liebe findet man eine ähnliche Sensibilität. Manchmal tanzt man den Schmerz auch weg und Lieder, deren Rhythmus und Melodie zunächst fröhlich scheinen, erweisen sich als überhaupt nicht fröhlich, sobald man genauer hinhört. Das ist das Charakteristische an der Musik dieser Region.“

In seiner besonderen Dynamik öffnet Dallёndyshe „einen anderen Groove, einen anderen An-trieb. Es ist stärker rhythmisch orientiert, hat mitunter einen fast tranceähnlichen Schub.“ Ein schönes Beispiel dafür ist das von Isak Muçolli komponierte „Syte“, das die albanische Diva Nexhmije Pagarusha berühmt gemacht hat. Elina sang es bei einem Konzert zum 80. Geburts-tag der legendären Sängerin in Paris und war danach sehr motiviert durch die begeisterte Re-aktion Pagarushas auf Dunis individuelle Leseart des Reper¬toires. „Es hat mir viel Freude gemacht, dieses Stück zu singen, das so viel mit ihr zu tun hat und ich mag unsere Version. Man kann die Wüste darin hören und dieser Rhythmus, den Colin aufbaut, lässt dich abheben in eine andere Welt.“

Dallёndyshe wirft auch einen Blick auf die albanische Diaspora. Die beiden letzten Lieder, „Ti ri ti ti klarinatё” und das Titelstück, stammen aus der Tradition der Arveniten und Arbёresh – albanischstämmigen Volksgruppen, die in Griechenland bzw. Süditalien leben. „Die Arbёresh sind Arveniten, die im 15. Jahrhundert auf der Flucht vor den Osmanen von Nord-griechenland nach Italien gingen. In Griechenland sind sie in den letzten 100 Jahren fast völlig assimiliert worden, aber in Italien haben sie sich als eigenständige Minderheit gehalten. Sie sprechen ein sehr altes Albanisch. Und die musikalischen Unterschiede sind hochinteressant. Die arvenitische Musik ist deutlich byzantinisch beeinflusst, während man bei den Arbёresh manchmal an die italienische Tarantella erinnert wird. Man hört, was nach der Trennung mit der Musik passiert ist.“

Dunis Reise in das emotionale Zentrum albanischer Volksmusik begann vor einem Jahrzehnt, als sie und Colin Vallon an der Berner Hochschule der Künste studierten. Albanische Lieder statt Jazzstandards als Improvisationsressource zu nutzen, führte zu einer ganzen Reihe von Entdeckungen. Nicht nur fand Elina ihre eigene Stimme in den alten Liedern, sie befreite sie auch von der Last der Vergangenheit: Die experimentellen, aber rein akustischen Versionen des Quartetts wurden in Albanien, wo Volkslieder früher für Propagandazwecke missbraucht wurden, mit Dankbarkeit aufgenommen.

In anderen Teilen der Welt muss Elina ihre Musik dagegen häufig erst erklären. Fest steht, dass sie mehr ist als ein Hybrid aus Jazz und Folk. Als die Musiker mit Matinё Malit auf Tour gingen, wurde ihnen klar, dass sie den Jazzclubs entwachsen waren. Diese Geschichten erzäh-lende Musik mit ihrer kammermusikalischen Farb- und Formgebung und den kraftvollen, geschmeidigen Rhythmen, verlangt nach anderen Veranstaltungsorten und einer differenzier-teren Reaktion des Publikums.