Hosokawa / Mozart

Momo Kodama, Seiji Ozawa, Mito Chamber Orchestra

Hosokawa / Mozart
Release date: 12.03.2021ECM 2624
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EN / DE
Momo Kodama whose acclaimed New Series solo album Point and Line contrasted Toshio Hosakawa and Claude Debussy here presents the piano concerto which Hosakawa wrote for her, the shimmering Lotus under the moonlight. Composed in 2006, Lotus is also a homage to Wolfgang Amadeus Mozart, with distant echoes of Mozart’s Concerto. No 23 in A Major, KV 488, the work with which it is paired here in a concert recording from Japan, with Maestro Seiji Ozawa and his Mito Chamber Orchestra. In a composer’s note Hosakawa writes that “Momo Kodama’s transparency, sensitivity and expressiveness have continued to inspire my piano music deeply. As she touches this magical instrument, she touches the mysterious energy of the universe and stirs my soul.”
Momo Kodama, deren hochgelobtes New Series Soloalbum Point and Line Werke von Toshio Hosakawa und Claude Debussy einander gegenüberstellte, präsentiert hier das Klavierkonzert, das Hosakawa für sie schrieb, das schimmernde ‘Lotus under the moonlight’. 2006 komponiert, ist ‘Lotus’ auch eine Hommage an Wolfgang Amadeus Mozart, mit entfernten Anklängen an Mozarts Konzert. Nr. 23; KV 488, in A-Dur, dem Werk, mit dem es hier in einer Konzertaufnahme aus Japan mit Maestro Seiji Ozawa und seinem Mito Chamber Orchestra gepaart ist. In einer im Booklet der CD abgedruckten Komponisten-Notiz schreibt Hosakawa: "Momo Kodamas Transparenz, Sensibilität und Ausdruckskraft haben meine Klaviermusik immer wieder nachhaltig inspiriert. Wenn sie dieses magische Instrument berührt, berührt sie die geheimnisvolle Energie des Universums und bewegt meine Seele."
Featured Artists
  • Momo KodamaPiano
  • Mito Chamber OrchestraOrchestra
  • Seiji OzawaConductor
Recorded

December 2006, Concert Hall ATM, Art Tower Mito

  • 1Lotus under the moonlight
    (Toshio Hosokawa)    22:46
  • Concerto for piano and orchestra No. 23 in A Major, K. 488
    (Wolfgang Amadeus Mozart)
  • 2Allegro11:05
  • 3Adagio07:11
  • 4Allegro assai08:17
Hosokawa’s ‘Lotus under the Moonlight’ is an intriguingly compelling work whose harmonic and melodic traits reveal both European and Japanese roots. At all times Hosokawa’s exquisite composition is ineffably Eastern in its economy of means, noble in its intentions, and rich in its depiction of the birth and life of a lotus flower that rises out of the water to embrace the moonlight and the universe beyond. […] The Allegro that opens the 1786 composition reflects Mozart’s state of mind at the time: he was a happy man, piano soloist in this and two other concertos, his ‘Le Nozze di Figaro’ was about to open in Prague. But then a doleful F# minor middle movement follows as a revelation of the spiritual conflict that ever lived in Mozart’s soul. Then a third movement Allegro is both lively in speed and happy in spirit, episodic in nature, calling for elegance and suppleness of execution, all of which the protean Momo Kodama joyfully delivers with the beloved maestro Ozawa as an elegant partner at the helm of the sterling Mito Chamber Orchestra.
Rafael de Acha, All About the Arts
 
Beide Aufzeichnungen überzeugen durch überlegene Freiheit, eloquente Feinheit und selbstverständliches Miteinander des Musizierens: Eine schöne Live-Produktion in tadelloser Aufmachung.
Ingo Harden, Fono Forum
 
Japanese composer Toshio Hosokawa’s piano concerto, written in 2006 in response to Mozart’s A major K 488, is a cool customer indeed. This recording is from its Japanese premiere. […] the delicacy of the orchestration and the hushed quality with which movement shivers through the textures is little short of magical. An evocation of nature and spirituality, certainly, but also a tribute to one of Mozart’s best-loved concertos, especially its matchless F sharp minor slow movement. Memories of those harmonies and twilit atmospheres are plentiful, but offer references without a hint of feeling ‘derivative’. The piece is followed, naturally, by the Mozart itself. Momo Kodama is a subtle and poetic soloist in both works, in control of a particularly beautiful range of quiet sonorities in the Hosokawa and matching that, in the Mozart, with ‘pouring-oil’ passagework and deliciously pearly touch. Seiji Ozawa conducts his Mito Orchestra, performing with equal attention to detail, translucent textures and a deep sense of affection for the music. […] a haunting and gorgeous performance.
Jessica Duchen, BBC Music Magazine
 
D’une voluptueuse austérité, colorée et éniqmatique, la cadence de la soliste impose progressivement une puissance contenue. Cet hypnotique ‘Lotus Under the Moonlight’, d’une étonnnante finesse de touche, exerce une intense séduction. Quand arrive la citation du mouvement lent du ‘Concerto no. 23’ de Mozart, sur des traînées de cordes, tells des queues de comète, Seiji Ozawa montre quell sorcier de l’orchestre tre il peut être, avant de laisser la fin s’évanouir dans le cosmos.
Bertrand Boissart, Diapason
 
Mozarts unstillbarer Drang nach Austausch, Konversation, Dialog und Spannung im A-Dur-Klavierkonzert KV 488 entfacht den empfindsamen Intellekt der Pianistin und die feine Achtsamkeit des Dirigenten. ‘Lotus under the moonlight’ nannte Hosokawa, dezidiert romantisch, sein Konzert, das er aus dem elegischen fis-Moll-Adagio des Mozart-Konzerts heraushörte. Die Lotus-Blüte sei ‘die am höchsten geschätzte Blume in der buddhistischen Welt’, sagt Hosokawa und komponierte eine lichte Musik, die die Mozart-Farben gläsern umspielt und verdichtet.
Wolfgang Schreiber, Süddeutsche Zeitung
 
Hosokawas Konzert stellt eine Art neoimpressionistische Klangskizze dar, die das Erblühen einer Lotusblume nachzeichnet. Darin repräsentiert das Klavier den Lotus, während das Ochester das ihn umgebende Wasser verkörpert. Momo Odama interpretiert das Konzert farbenreich, dabei ist ihr Spiel wunderbar eingebettet in die schillernden Klanglandschaften, die das Mito Chamber Orchestra unter der Leitung des 85-jährigen Seji Ozwawa aufbaut. Auch das Mozart-Konzert gelingt ihr mit rundem Ton und brillantem Passagenspiel sehr überzeugend.
Mario-Felix Vogt, Pianist
 
Japanese composer Toshio Hosokawa’s piano concerto, written in 2006 in response to Mozart’s A major K 488, is a cool customer indeed. This recording is from its Japanese premiere. […] the delicacy of the orchestration and the hushed quality with which movement shivers through the textures is little short of magical. An evocation of nature and spirituality, certainly, but also a tribute to one of Mozart’s best-loved concertos, especially its matchless F sharp minor slow movement. Memories of those harmonies and twilit atmospheres are plentiful, but offer references without a hint of feeling ‘derivative’. The piece is followed, naturally, by the Mozart itself. Momo Kodama is a subtle and poetic soloist in both works, in control of a particularly beautiful range of quiet sonorities in the Hosokawa and matching that, in the Mozart, with ‘pouring-oil’ passagework and deliciously pearly touch. Seiji Ozawa conducts his Mito Orchestra, performing with equal attention to detail, translucent textures and a deep sense of affection for the music. […] a haunting and gorgeous performance.  
Jessica Duchen, BBC Music Magazine
 
Hosokawas Konzert stellt eine Art neoimpressionistische Klangskizze dar, die das Erblühen einer Lotusblume nachzeichnet. Darin repräsentiert das Klavier den Lotus, während das Ochester das ihn umgebende Wasser verkörpert. Momo Odama interpretiert das Konzert farbenreich, dabei ist ihr Spiel wunderbar eingebettet in die schillernden Klanglandschaften, die das Mito Chamber Orchestra unter der Leitung des 85-jährigen Seji Ozwawa aufbaut. Auch das Mozart-Konzert gelingt ihr mit rundem Ton und brillantem Passagenspiel sehr überzeugend.
Mario-Felix Vogt, Pianist
 
Hosokawa’s ‘Lotus under the Moonlight’ is an intriguingly compelling work whose harmonic and melodic traits reveal both European and Japanese roots. At all times Hosokawa’s exquisite composition is ineffably Eastern in its economy of means, noble in its intentions, and rich in its depiction of the birth and life of a lotus flower that rises out of the water to embrace the moonlight and the universe beyond. […] The Allegro that opens the 1786 composition reflects Mozart’s state of mind at the time: he was a happy man, piano soloist in this and two other concertos, his ‘Le Nozze di Figaro’ was about to open in Prague. But then a doleful F# minor middle movement follows as a revelation of the spiritual conflict that ever lived in Mozart’s soul. Then a third movement Allegro is both lively in speed and happy in spirit, episodic in nature, calling for elegance and suppleness of execution, all of which the protean Momo Kodama joyfully delivers with the beloved maestro Ozawa as an elegant partner at the helm of the sterling Mito Chamber Orchestra.
Rafael de Acha, All About the Arts
 
Le travail du Japonais s’affranchit judicieusement de Mozart dans une efflorescence sonore fulgurante d’une richesse de couleurs et d’atmosphères exceptionelles. […] Le couplage avec l’œuvre ‘source’, le 23e Concerto de Mozart, est pure logique. […] Cette bande soignée de décembre 2006 méritait vraiment d’être éditée.
Christophe Huss, Le Devoir
 
Mozarts unstillbarer Drang nach Austausch, Konversation, Dialog und Spannung im A-Dur-Klavierkonzert KV 488 entfacht den empfindsamen Intellekt der Pianistin und die feine Achtsamkeit des Dirigenten. ‘Lotus under the moonlight’ nannte Hosokawa, dezidiert romantisch, sein Konzert, das er aus dem elegischen fis-Moll-Adagio des Mozart-Konzerts heraushörte. Die Lotus-Blüte sei ‘die am höchsten geschätzte Blume in der buddhistischen Welt’, sagt Hosokawa und komponierte eine lichte Musik, die die Mozart-Farben gläsern umspielt und verdichtet.
Wolfgang Schreiber, Süddeutsche Zeitung
 
D’une voluptueuse austérité, colorée et éniqmatique, la cadence de la soliste impose progressivement une puissance contenue. Cet hypnotique ‘Lotus Under the Moonlight’, d’une étonnnante finesse de touche, exerce une intense séduction. Quand arrive la citation du mouvement lent du ‘Concerto no. 23’ de Mozart, sur des traînées de cordes, tells des queues de comète, Seiji Ozawa montre quell sorcier de l’orchestre tre il peut être, avant de laisser la fin s’évanouir dans le cosmos.
Bertrand Boissart, Diapason
 
Die Synergien zwischen dem japanischen Komponisten und dem Wiener Klassiker ereignen sich auf einer stimmungsmäßigen Ebene. In ‘Lotus’ begegnet man einer Reinheit der Melodie, des Satzes auf eine lebensbejahende Art, gepaart mit einem Bezug zur Sinnlichkeit, wie er für Mozart nicht typischer nachgebildet werden könnte. Die Schönheit der Lotusblume bringt dabei die Pianistin Momo Kodama zur blühenden Fülle. Es ist das Farbspektrum ihres Spiels, auf der Höhe einer harmonischen Klanglust, die magische Kraft auf den Hörer ausübt.
Georgina Szeless, Oberösterreichisches Volksblatt
 
Beide Aufzeichnungen überzeugen durch überlegene Freiheit, eloquente Feinheit und selbstverständliches Miteinander des Musizierens: Eine schöne Live-Produktion in tadelloser Aufmachung.
Ingo Harden, Fono Forum
EN / DE
Momo Kodama, whose acclaimed New Series solo album Point and Line contrasted Toshio Hosakawa and Claude Debussy, here presents the piano concerto Hosakawa wrote for her, the shimmering Lotus under the moonlight, a work that emerges numinously from silence and gradually returns to it. Composed in 2006, Lotus is also a homage to Wolfgang Amadeus Mozart, with distant echoes of Mozart’s Concerto. No 23 in A Major, the work with which it is paired here in a concert recording from Japan, with Maestro Seiji Ozawa and his Mito Chamber Orchestra.
 
In a composer’s note, Hosokawa writes that “Momo Kodama’s transparency, sensitivity and expressiveness have continued to inspire my piano music deeply. As she touches this magical instrument, she touches the mysterious energy of the universe and stirs my soul.”
 
Lotus under the moonlight is one of several works written by Toshio Hosokawa on themes of flowers and blossoms. Flowers are symbols of perfection in both Japanese poetry and noh theatre, with the lotus the most highly valued of all. In Buddhist tradition the blossoming of the lotus symbolizes the opening of the mind and receptiveness to revelation.
 
In his concerto, the composer explains, the piano represents the lotus and the orchestra the surrounding water and nature: “It is a quiet, moonlit night. The lotus flower, still in its budding stage, is bathed in moonlight and, preparing to open, falls into a dreamy doze. A deep admiration for Mozart’s music is faintly expressed in the dream.” This affinity, described by Momo Kodama as “the loving respect the Japanese lotus flower shows to the Viennese Mozart, along a bridge between the worlds of East and West,” was further emphasized by Seiji Ozawa in the Japanese premiere performances of 2006 from which the present recording is drawn. “Days of intensive rehearsals allowed us to witness the intensity and precision with which Maestro Ozawa poured his heart and soul into this work, underlining the parallels to the spirit of Mozart,” says Kodama.
 
Born in Osaka and educated at the Conservatoire National Supérieur de Paris, Momo Kodama is well-placed to approach music from both Eastern and Western vantage points, as each of her ECM releases has done. La vallée des cloches (recorded 2012) traced lines of influence between Orient and Occident with music of Ravel, Takemitsu and Messiaen. Point and Line (recorded 2016) juxtaposed piano études of Hosokawa and Debussy, and was described by the BBC Music Magazine as “a fascinating meta-work that creates myriad associations, resonances, and new perspectives. Kodama brings a wonderful capacity for stillness to Hosokawa’s often ascetic language.”
 
After her time at the Paris Conservatory in the class of Germaine Mounier, Momo Kodoma made further studies with Murray Perahia, András Schiff, Vera Gornostaeva and Tatiana Nikolaïeva. In 1999, she became the youngest winner of the Concours International ARD in Munich. Momo Kodama has been invited to perform with orchestras including the Berlin Philharmonic, Boston Symphony, Bayerisches Staatsorchester, Tokyo Symphony, NHK Symphony, NDR Hamburg, Radio France Philharmonic and the Royal Liverpool Philharmonic, under the baton of Seiji Ozawa, Eliahu Inbal, Charles Dutoit, Jun Märkl, Lawrence Foster, Kent Nagano, André Prévin and Sir Roger Norrington. Her musical partners have included Renaud Capuçon, Christian Tetzlaff, Steven Isserlis and Jörg Widmann.
 
Toshio Hosokawa was born in Hiroshima in 1955. He studied in Berlin with Isang Yun and in
Freiburg with Klaus Huber and Brian Ferneyhough before returning to Japan, where he developed and refined his compositional style, influenced by Japanese traditional music and Noh theatre, by the sparse strokes of calligraphy, and by the sights and sounds of nature. The present recording is the fourth ECM New Series to feature Hosokawa’s music. Others, in addition to the aforementioned Point and Line, include Thomas Demenga’s double album Hosokawa/Bach/Yun, in which chamber music by Toshio Hosokawa and Isang Yun frames performances of Bach cello suites. Landscapes, recorded 2009 in Munich, features the Münchener Kammerorchester under Alexander Liebreich playing Hosokawa’s music for shō and orchestra, with soloist Mayumi Miyata.
 
Seiji Ozawa’s advocacy of modern composers has been one of the hallmarks of his long creative life, which has included celebrated work with the Toronto Symphony Orchestra, the San Francisco Symphony and the Boston Symphony Orchestra, of which he was music director for three decades.
 
Founded in 1990 in the city of Mito, situated in the northern Kantō region of Japan,
the Mito Chamber Orchestra, under Seiji Ozawa’s direction, has achieved a reputation for its distinctive musical signature, combining the meticulousness of a chamber group with the sense of scale of a larger orchestra.
 
CD booklet includes notes by Toshio Hosokawa and Momo Kodama, in English and German, and photos from the Japanese premier performance in Mito.
Momo Kodama, die auf ihrem New Series-Soloalbum Point and Line Toshio Hosakawa und Claude Debussy gegenüberstellte, präsentiert hier das Klavierkonzert, das Hosakawa ihr gewidmet hat, „Lotus under the moonlight“. 2006 komponiert, ist das Konzert auch eine Hommage an Wolfgang Amadeus Mozart, mit entfernten Anklängen an den zweiten Satz aus Mozarts Klavierkonzert Nr. 23 in A-Dur, dem Werk, mit dem es hier in einer Konzertaufnahme aus Japan mit dem Mito Chamber Orchestra unter der Leitung von Maestro Seiji Ozawa gekoppelt wird.
Über die Widmungsträgerin Momo Kodama schreibt Hosokawa: "Momo Kodamas Transparenz, Sensibilität und Ausdruckskraft haben meine Klaviermusik immer wieder tief inspiriert. Wenn sie dieses magische Instrument spielt, berührt sie die geheimnisvolle Energie des Universums und bewegt meine Seele."
„Lotus under the moonlight“ ist eines von mehreren Werken, das Toshio Hosokawa zu Themen von Blumen und Blüten geschrieben hat. Blumen sind sowohl in der japanischen Poesie als auch im Noh-Theater Symbole der Vollkommenheit, wobei die Lotusblüte am höchsten geschätzt wird. In der buddhistischen Tradition symbolisiert das Erblühen des Lotus die Öffnung des Geistes und die Empfänglichkeit für Offenbarungen.
In seinem Konzert, so erklärt der Komponist, repräsentiert das Klavier den Lotus und das Orchester das umgebende Wasser und die Natur: "Es ist eine stille, mondbeschienene Nacht. Die Lotusblume, noch im Knospenstadium, ist in Mondlicht getaucht und fällt, sich auf das Öffnen vorbereitend, in einen träumerischen Schlummer. Eine tiefe Bewunderung für Mozarts Musik kommt in dem Traum zart zum Ausdruck."  Diese Verwandtschaft, die Momo Kodama als "den liebevollen Respekt, den die japanische Lotusblume dem Wiener Mozart entgegenbringt, entlang einer Brücke zwischen den Welten des Ostens und des Westens" beschreibt, wurde von Seiji Ozawa in den japanischen Erstaufführungen von 2006, aus denen die vorliegende Aufnahme stammt, noch tiefer ergründet. "In tagelangen intensiven Proben konnten wir miterleben, mit welcher Intensität und Präzision Maestro Ozawa sein Herz und seine Seele in dieses Werk steckte und die Parallelen zum Geist Mozarts unterstrich", so Kodama.
 
Die in Osaka geborene und am Pariser Nationalkonservatorium ausgebildete Momo Kodama ist in der Lage, sich der Musik sowohl aus östlicher als auch aus westlicher Sicht zu nähern, wie es bei jeder ihrer bisherigen ECM-Veröffentlichungen der Fall ist. La vallée des cloches (aufgenommen 2012) zeichnete die Einflusslinien zwischen Orient und Okzident mit Musik von Ravel, Takemitsu und Messiaen nach. Point and Line (aufgenommen 2016) stellte die Klavieretüden Debussys denen von Hosokawa gegenüber und wurde vom BBC Music Magazine als "ein faszinierendes Meta-Werk, das unzählige Assoziationen, Resonanzen und neue Perspektiven schafft" beschrieben. Kodama bringt eine wunderbare Fähigkeit zur Stille in Hosokawas oft asketische Sprache."
Nach ihrer Zeit am Pariser Konservatorium in der Klasse von Germaine Mounier, absolvierte Momo Kodoma weitere Studien bei Murray Perahia, András Schiff, Vera Gornostaeva und Tatiana Nikolaïeva. Im Jahr 1999 wurde sie die jüngste Gewinnerin des Internationalen ARD-Wettbewerbs in München. Momo Kodama tritt als Solistin mit Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Boston Symphony Orchestra, dem Bayerischen Staatsorchester, dem Tokyo Symphony Orchestra, dem NHK Symphony Orchestra, dem NDR Hamburg, dem Radio France Philharmonic Orchestra und dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra auf, und arbeitet mit Dirigenten wie Seiji Ozawa, Eliahu Inbal, Charles Dutoit, Jun Märkl, Lawrence Foster, Kent Nagano, André Prévin und Sir Roger Norrington. Zu ihren musikalischen Partnern zählen u.a. Renaud Capuçon, Christian Tetzlaff, Steven Isserlis und Jörg Widmann.
 
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Toshio Hosokawa wurde 1955 in Hiroshima geboren. Er studierte in Berlin bei Isang Yun und in Freiburg bei Klaus Huber und Brian Ferneyhough, bevor er nach Japan zurückkehrte, wo er seinen individuellen Kompositionsstil entwickelte, der von der traditionellen japanischen Musik und dem Noh-Theater, aber auch von den sparsamen Strichen der Kalligraphie und den Klängen der Natur beeinflusst ist. Die vorliegende Aufnahme ist die vierte bei ECM New Series, die Hosokawas Musik enthält.  Neben dem bereits erwähnten Point and Line gehört dazu auch Thomas Demengas Doppelalbum Hosokawa/Bach/Yun, auf dem Kammermusik von Toshio Hosokawa und Isang Yun Aufführungen von Bach-Cellosuiten umrahmt. Auf dem 2009 in München aufgenommenen Album Landscapes spielt das Münchener Kammerorchester unter der Leitung von Alexander Liebreich Hosokawas Musik für shō und Orchester mit der Solistin Mayumi Miyata.
 
Seiji Ozawas Eintreten für moderne Komponisten ist eines der Markenzeichen seines langen Schaffens, das unter anderem seine prägende Zusammenarbeit mit dem Toronto Symphony Orchestra, dem San Francisco Symphony und dem Boston Symphony Orchestra umfasst, dessen Musikdirektor er drei Jahrzehnte lang war.
Gegründet 1990 in der Stadt Mito, die in der nördlichen Kantō-Region Japans liegt, hat sich das Mito Chamber Orchestra unter der Leitung von Seiji Ozawa einen Ruf für seine unverwechselbare musikalische Handschrift erworben.
 
Das CD-Booklet enthält Anmerkungen von Toshio Hosokawa und Momo Kodama auf englisch und deutsch sowie Fotos von der japanischen Erstaufführung in Mito.

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