Hosokawa’s ‘Lotus under the Moonlight’ is an intriguingly compelling work whose harmonic and melodic traits reveal both European and Japanese roots. At all times Hosokawa’s exquisite composition is ineffably Eastern in its economy of means, noble in its intentions, and rich in its depiction of the birth and life of a lotus flower that rises out of the water to embrace the moonlight and the universe beyond. […] The Allegro that opens the 1786 composition reflects Mozart’s state of mind at the time: he was a happy man, piano soloist in this and two other concertos, his ‘Le Nozze di Figaro’ was about to open in Prague. But then a doleful F# minor middle movement follows as a revelation of the spiritual conflict that ever lived in Mozart’s soul. Then a third movement Allegro is both lively in speed and happy in spirit, episodic in nature, calling for elegance and suppleness of execution, all of which the protean Momo Kodama joyfully delivers with the beloved maestro Ozawa as an elegant partner at the helm of the sterling Mito Chamber Orchestra.
Rafael de Acha, All About the Arts
Beide Aufzeichnungen überzeugen durch überlegene Freiheit, eloquente Feinheit und selbstverständliches Miteinander des Musizierens: Eine schöne Live-Produktion in tadelloser Aufmachung.
Ingo Harden, Fono Forum
Japanese composer Toshio Hosokawa’s piano concerto, written in 2006 in response to Mozart’s A major K 488, is a cool customer indeed. This recording is from its Japanese premiere. […] the delicacy of the orchestration and the hushed quality with which movement shivers through the textures is little short of magical. An evocation of nature and spirituality, certainly, but also a tribute to one of Mozart’s best-loved concertos, especially its matchless F sharp minor slow movement. Memories of those harmonies and twilit atmospheres are plentiful, but offer references without a hint of feeling ‘derivative’. The piece is followed, naturally, by the Mozart itself. Momo Kodama is a subtle and poetic soloist in both works, in control of a particularly beautiful range of quiet sonorities in the Hosokawa and matching that, in the Mozart, with ‘pouring-oil’ passagework and deliciously pearly touch. Seiji Ozawa conducts his Mito Orchestra, performing with equal attention to detail, translucent textures and a deep sense of affection for the music. […] a haunting and gorgeous performance.
Jessica Duchen, BBC Music Magazine
D’une voluptueuse austérité, colorée et éniqmatique, la cadence de la soliste impose progressivement une puissance contenue. Cet hypnotique ‘Lotus Under the Moonlight’, d’une étonnnante finesse de touche, exerce une intense séduction. Quand arrive la citation du mouvement lent du ‘Concerto no. 23’ de Mozart, sur des traînées de cordes, tells des queues de comète, Seiji Ozawa montre quell sorcier de l’orchestre tre il peut être, avant de laisser la fin s’évanouir dans le cosmos.
Bertrand Boissart, Diapason
Mozarts unstillbarer Drang nach Austausch, Konversation, Dialog und Spannung im A-Dur-Klavierkonzert KV 488 entfacht den empfindsamen Intellekt der Pianistin und die feine Achtsamkeit des Dirigenten. ‘Lotus under the moonlight’ nannte Hosokawa, dezidiert romantisch, sein Konzert, das er aus dem elegischen fis-Moll-Adagio des Mozart-Konzerts heraushörte. Die Lotus-Blüte sei ‘die am höchsten geschätzte Blume in der buddhistischen Welt’, sagt Hosokawa und komponierte eine lichte Musik, die die Mozart-Farben gläsern umspielt und verdichtet.
Wolfgang Schreiber, Süddeutsche Zeitung
Hosokawas Konzert stellt eine Art neoimpressionistische Klangskizze dar, die das Erblühen einer Lotusblume nachzeichnet. Darin repräsentiert das Klavier den Lotus, während das Ochester das ihn umgebende Wasser verkörpert. Momo Odama interpretiert das Konzert farbenreich, dabei ist ihr Spiel wunderbar eingebettet in die schillernden Klanglandschaften, die das Mito Chamber Orchestra unter der Leitung des 85-jährigen Seji Ozwawa aufbaut. Auch das Mozart-Konzert gelingt ihr mit rundem Ton und brillantem Passagenspiel sehr überzeugend.
Mario-Felix Vogt, Pianist
Japanese composer Toshio Hosokawa’s piano concerto, written in 2006 in response to Mozart’s A major K 488, is a cool customer indeed. This recording is from its Japanese premiere. […] the delicacy of the orchestration and the hushed quality with which movement shivers through the textures is little short of magical. An evocation of nature and spirituality, certainly, but also a tribute to one of Mozart’s best-loved concertos, especially its matchless F sharp minor slow movement. Memories of those harmonies and twilit atmospheres are plentiful, but offer references without a hint of feeling ‘derivative’. The piece is followed, naturally, by the Mozart itself. Momo Kodama is a subtle and poetic soloist in both works, in control of a particularly beautiful range of quiet sonorities in the Hosokawa and matching that, in the Mozart, with ‘pouring-oil’ passagework and deliciously pearly touch. Seiji Ozawa conducts his Mito Orchestra, performing with equal attention to detail, translucent textures and a deep sense of affection for the music. […] a haunting and gorgeous performance.
Jessica Duchen, BBC Music Magazine
Hosokawas Konzert stellt eine Art neoimpressionistische Klangskizze dar, die das Erblühen einer Lotusblume nachzeichnet. Darin repräsentiert das Klavier den Lotus, während das Ochester das ihn umgebende Wasser verkörpert. Momo Odama interpretiert das Konzert farbenreich, dabei ist ihr Spiel wunderbar eingebettet in die schillernden Klanglandschaften, die das Mito Chamber Orchestra unter der Leitung des 85-jährigen Seji Ozwawa aufbaut. Auch das Mozart-Konzert gelingt ihr mit rundem Ton und brillantem Passagenspiel sehr überzeugend.
Mario-Felix Vogt, Pianist
Hosokawa’s ‘Lotus under the Moonlight’ is an intriguingly compelling work whose harmonic and melodic traits reveal both European and Japanese roots. At all times Hosokawa’s exquisite composition is ineffably Eastern in its economy of means, noble in its intentions, and rich in its depiction of the birth and life of a lotus flower that rises out of the water to embrace the moonlight and the universe beyond. […] The Allegro that opens the 1786 composition reflects Mozart’s state of mind at the time: he was a happy man, piano soloist in this and two other concertos, his ‘Le Nozze di Figaro’ was about to open in Prague. But then a doleful F# minor middle movement follows as a revelation of the spiritual conflict that ever lived in Mozart’s soul. Then a third movement Allegro is both lively in speed and happy in spirit, episodic in nature, calling for elegance and suppleness of execution, all of which the protean Momo Kodama joyfully delivers with the beloved maestro Ozawa as an elegant partner at the helm of the sterling Mito Chamber Orchestra.
Rafael de Acha, All About the Arts
Le travail du Japonais s’affranchit judicieusement de Mozart dans une efflorescence sonore fulgurante d’une richesse de couleurs et d’atmosphères exceptionelles. […] Le couplage avec l’œuvre ‘source’, le 23e Concerto de Mozart, est pure logique. […] Cette bande soignée de décembre 2006 méritait vraiment d’être éditée.
Christophe Huss, Le Devoir
Mozarts unstillbarer Drang nach Austausch, Konversation, Dialog und Spannung im A-Dur-Klavierkonzert KV 488 entfacht den empfindsamen Intellekt der Pianistin und die feine Achtsamkeit des Dirigenten. ‘Lotus under the moonlight’ nannte Hosokawa, dezidiert romantisch, sein Konzert, das er aus dem elegischen fis-Moll-Adagio des Mozart-Konzerts heraushörte. Die Lotus-Blüte sei ‘die am höchsten geschätzte Blume in der buddhistischen Welt’, sagt Hosokawa und komponierte eine lichte Musik, die die Mozart-Farben gläsern umspielt und verdichtet.
Wolfgang Schreiber, Süddeutsche Zeitung
D’une voluptueuse austérité, colorée et éniqmatique, la cadence de la soliste impose progressivement une puissance contenue. Cet hypnotique ‘Lotus Under the Moonlight’, d’une étonnnante finesse de touche, exerce une intense séduction. Quand arrive la citation du mouvement lent du ‘Concerto no. 23’ de Mozart, sur des traînées de cordes, tells des queues de comète, Seiji Ozawa montre quell sorcier de l’orchestre tre il peut être, avant de laisser la fin s’évanouir dans le cosmos.
Bertrand Boissart, Diapason
Die Synergien zwischen dem japanischen Komponisten und dem Wiener Klassiker ereignen sich auf einer stimmungsmäßigen Ebene. In ‘Lotus’ begegnet man einer Reinheit der Melodie, des Satzes auf eine lebensbejahende Art, gepaart mit einem Bezug zur Sinnlichkeit, wie er für Mozart nicht typischer nachgebildet werden könnte. Die Schönheit der Lotusblume bringt dabei die Pianistin Momo Kodama zur blühenden Fülle. Es ist das Farbspektrum ihres Spiels, auf der Höhe einer harmonischen Klanglust, die magische Kraft auf den Hörer ausübt.
Georgina Szeless, Oberösterreichisches Volksblatt
Beide Aufzeichnungen überzeugen durch überlegene Freiheit, eloquente Feinheit und selbstverständliches Miteinander des Musizierens: Eine schöne Live-Produktion in tadelloser Aufmachung.
Ingo Harden, Fono Forum