Early works and late works, the young Brahms and the mature Brahms: how could the music not sound different? Yet for his new recording of Brahms's piano pieces, András Schiff does not begin with any of the composer's better-known youthful works—from the Scherzo, op. 4, to the Ballades, op. 10, of 1854. Instead, he opens with a musical miniature that remained unknown for many years: little more than a sounding vignette from that period.
Brahms wrote the Albumblatt during a concert tour, inscribing it as a musical dedication in the Album Amicorum of Arnold Wehner, director of the University of Göttingen. Other artists, including Schumann, Mendelssohn and Liszt, had also left their mark there. Brahms later revised the fleeting little piece and incorporated it into his Horn Trio, op. 40. In the context of this recording, this wistful work by the twenty-year-old Johannes Brahms serves as an atmospheric and finely judged introduction to everything that follows. For András Schiff, it is something like “A Portrait of the Artist as a Young Man”.
The "mature" Brahms emerges in the Eight Piano Pieces, op. 76, composed largely in 1878—a collection of Capriccios and Intermezzi. These works reflect Beethoven, Schumann and Chopin far less directly than Brahms's earlier music, and they certainly make no demands for an orchestral style of piano playing. Instead, they are intimate, profound miniatures. The critic Eduard Hanslick aptly described them, with their restrained manner, as "soliloquies," while the French Brahms biographer Claude Rostand called them "a cycle of pianistic reveries tinged with a Nordic world-weariness."
Between 1866 and 1878, Brahms had largely neglected solo piano music. He returned to the genre only with op. 76 and the Two Rhapsodies, op. 79, before devoting himself once again, in 1892 and 1893, almost exclusively to piano pieces. The Fantasies, op. 116, and the Intermezzi, op. 117, could just as easily have borne that general title. Brahms's friend Theodor Billroth was no admirer of these small-scale works. He considered them "not varied enough, mostly too ponderous," and advised the composer to "remain with the grand style." Posterity, however, reached a very different verdict. These intimate works have come to be regarded as among the finest achievements of late Romantic piano music.
The term Klavierstück ("piano piece") was, incidentally, a catch-all designation in the nineteenth century, encompassing a wide range of lyrical forms: impromptus, ballades, romances, rhapsodies, capriccios, intermezzi and Songs Without Words, with fluid boundaries between the various genres. Brahms himself favoured the designations Capriccio and Intermezzo, using them almost as complementary opposites in terms of tempo, dynamics and musical character. On the one hand are the animated, more passionate Capriccios, full of rhythmic ingenuity and finely shaded dynamics. On the other are the introspective Intermezzi, restrained in expression and avoiding sharp contrasts.
In the recording booklet, András Schiff contributes highly personal notes on the individual works, touching on both their expressive content and aspects of their formal construction. He also observes that "the colours of these autumnal Brahms pieces" remind him, through a kind of elective affinity, of the sequence of colours in Paul Klee's painting Ancient Sound—especially when played on a historical instrument such as "the beautifully maintained 1859 Blüthner, lovingly cared for by Christoph Kern."
With the release of these piano pieces, András Schiff continues his sequence of Brahms recordings for ECM’s New Series. It began with the Clarinet Sonatas, recorded with Jörg Widmann, and has since expanded to include the Piano Concertos with the Orchestra of the Age of Enlightenment and the Violin Sonatas with Yuuko Shiokawa.
Frühwerke und Spätwerke, der junge und der alte Brahms: Wie könnte es anders sein, als dass die entsprechenden Kompositionen unterschiedlich klingen. Für seine neue Aufnahme mit Klavierstücken hat András Schiff allerdings keine der bekannteren Jugendwerke von Brahms an den Anfang gestellt, beginnend mit dem Scherzo op. 4 bis zu den Balladen op. 10 aus dem Jahr 1854, sondern eine lange unbekannt gebliebene musikalische Miniatur, nicht viel mehr als eine klingende Vignette jener Zeit.
Das „Albumblatt“ hatte der Komponist dem Göttinger Universitätsdirektor Arnold Wehner bei einem Besuch während einer Konzertreise als musikalische Widmung in dessen „Album Amicorum“ geschrieben, in dem sich auch andere Künstler - Schumann, Mendelssohn, Liszt etwa - verewigt haben. Später überarbeitete er das kleine, vorüberhuschende Stück und verwendete es in seinem Horntrio op. 40. Im Kontext dieser Einspielung ist das wehmütige Werk vom zwanzigjährigen Johannes Brahms eine atmosphärisch feine Einführung zu dem, was danach kommt - für András Schiff so etwas wie ein „Porträt des Künstlers als junger Mann“.
Der „reife“ Brahms zeigt sich dann in den vorwiegend 1878 entstandenen acht Klavierstücken op. 76, eine Sammlung von Capriccios und Intermezzi: weniger Einflüsse von Beethoven, Schumann oder Chopin reflektierend und schon gar keinen orchestralen Klavierklang fordernd, eher intime, tiefgründige Miniaturen, die der Kritiker Eduard Hanslick in ihrem zurückhaltenden Gestus zu recht als „Selbstgespräche“ bezeichnete und der französische Brahms-Biograph Claude Rostand als „Zyklus pianistischer Träumereien mit einem Hang zur nordischen Weltverdrossenheit“ apostrophierte.
Nachdem Brahms zwischen 1866 und 1878 die solistische Klaviermusik stiefmütterlich behandelt hatte, griff er dieses Genre erst wieder mit op. 76 und den Rhapsodien op. 79 auf, um dann noch einmal in den Jahren 1892/93 im Grunde nur „Klavierstücke“ zu komponieren. Die Fantasien op. 116 und die Intermezzi op. 117 hätten ebenso gut diesen Obertitel tragen können. Der Brahms-Freund Theodor Billroth war kein Liebhaber dieser kleinen Stücke, die er für „nicht mannigfaltig genug, meist zu schwerfällig“ hielt und seinem Freund riet, „beim großen Stil zu bleiben“, eine Einschätzung, die die Nachwelt nicht teilte, die intimen Werke vielmehr zum Wertvollsten zählte, das die Klaviermusik der Spätromantik hervorgebracht hat.
Klavierstück war im Übrigen im 19. Jahrhundert ein Sammelbegriff für alle möglichen lyrischen Formen wie Impromptus, Balladen, Romanzen, Rhapsodien, Capriccios, Intermezzi, Lieder ohne Worte, wobei die Grenzen zwischen den einzelnen Gattungen durchaus fließend gewesen sind. Brahms selbst hat die Bezeichnungen Capriccios und Intermezzi bevorzugt und sie in ihrem Klanggestus zugleich als Gegensatzpaare in Tempi, Dynamik und musikalischem Charakter verwendet: hier die lebhaften, leidenschaftlicheren, rhythmisch finessenreichen Capriccios voller dynamischer Schattierungen, dort die im Ausdruck zurückhaltenden, Kontraste meidenden, introvertierten Intermezzi.
András Schiff hat den Werken im Begleitheft der Aufnahmen ganz persönliche, den Ausdrucksgehalt wie bestimmte formal-kompositorische Aspekte betreffende Anmerkungen hinzufügt, dabei erwähnt, dass ihn die „Klangfarben dieser herbstlichen Stücke von Brahms“ auf wahlverwandte Weise an die Farbenfolge von Paul Klees Gemälde „Alter Klang“ erinnere, vor allem beim Spiel auf einem historischen Instrument wie dem „von Christoph Kern wunderschön gepflegten Blüthner des Jahres 1859“.
Mit der Veröffentlichung der Klavierstücke setzt András Schiff seine Reihe mit Werken von Johannes Brahms bei ECM New Series fort, die mit den Klarinettensonaten - gemeinsam mit Jörg Widmann - begannen und mit den Klavierkonzerten (mit dem Orchestra of the Age of Enlightenment) sowie den Violinsonaten (mit Yuuko Shiokawa) fortgesetzt wurden.