Luys de Narváez: Musica del Delphin

Pablo Márquez

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Recording the “Seis libros del Delphín” has been a long-held wish of the Argentine guitarist Pablo Márquez, who came to Europe almost twenty years ago to study renaissance repertoire and to delve into contemporary treatises on performance practice. “Troughout my artistic development, Luys de Narváez has remained a passion of mine, never failing to move me with the mystical nature of his music and the crystal clarity of his discourse”, he writes in his performer’s note to the present album which marks his debut on ECM New Series.

Seit er vor beinahe zwanzig Jahren nach Europa kam um sich mit Renaissance-Musik auseinanderzusetzen und sich in die aufführungspraktischen Traktate der Epoche zu vertiefen, hatte der argentinische Gitarrist Pablo Márquez den Wunsch, einmal eine größere Auswahl von Stücken aus den „Seys libros del Delphín“ aufzunehmen. „Die Leidenschaft für Luys de Narváez hat mich während meiner künstlerischen Entwicklung begleitetet. Immer wieder aufs Neue war ich von der mystischen Qualität und kristallenen Klarheit seiner Sprache berührt“, schreibt Márquez in seiner Performer’s Note zur vorliegenden CD. Der heute 40-Jährige ist nicht nur einer der herausragenden Gitarristen seiner Generation, er verfügt auch über eine ungewöhnliche Bandbreite stilistischer Möglichkeiten zwischen Neuer Musik und den Idiomen seiner argentinischen Heimat, die er mit seinem Mentor Dino Saluzzi eingehend studiert hat.
Featured Artists Recorded

April 2006, Kulturbühne AmBach, Götzis

Original Release Date

15.05.2007

  • Los seys libros del Delphin de musica de cifra para tañer vihuela
    (Luys de Narváez)
  • 1Primer tono por ge sol re ut (Libro I, 1)02:50
  • 2Cancion del Emperador (Mille Regretz de Josquin) (Libro III, 6)02:10
  • 3Fantasia del quinto tono (Libro II, 3)01:46
  • 4Segundo tono (Libro I, 2)03:09
  • 5Diferencias sobre Conde Claros (Libro VI, 1)03:15
  • 6Tercero tono (Libro I, 3)02:40
  • 7Fantasia del primer tono (Libro II, 6)00:54
  • 8Baxa de contrapunto (Libro VI, 4)01:16
  • 9Quarto tono (Libro I, 4)02:57
  • 10Diferencias sobre el himno O Gloriosa Domina (Libro IV, 1)06:56
  • 11Quinto tono de consonancia (Libro I, 5)02:24
  • 12Je veulx laysser melancolie de Richafort (Libro III, 9)01:42
  • 13Sesto tono sobre fa ut mi re (Libro I, 6)03:05
  • 14Sanctus y Hosanna (Missa Faisant Regretz de Josquin) (Libro III, 3/4)03:13
  • 15Septimo tono sobre ut re mi fa mi (Libro I, 7)03:20
  • 16Fantasia del quarto tono (Libro II, 2)01:55
  • 17Octavo tono (Libro I, 8)02:31
What most impresses about Márquez’s playing is a sweetness of tone that recalls the use of the flesh against gut courses, a relatively free approach to phrasing and a seemingly effortless technique – this latter a huge plus in the more rapid passages and ornamentation, which can often sound over-articulated and effortful on the guitar. But Márquez is not interested in aping the sound of the lightly constructed vihuela – he’s after a sonority that’s perfectly apposite to the character of the music.
William Yeoman, Gramophone
 
In the booklet notes Pablo Márquez writes that he has long had a special affinity with Luys de Narváez… His enthusiasm is reflected in his expressive playing, which amply does justice to what is consistently fine music. He plays Narváez’s intabulation of Jean Richafort’s ‘Je veulx laysser melancolie’ with suitable panache. Particularly noteworthy is his interpretation of ‘Quarto Tono’.
Stewart McCoy, Early Music Review
 
Dass man diese Musik nicht auf der Vihuela spielen muss, sondern auch stimmig auf die moderne Gitarre übertragen kann, beweist Pablo Márquez, der die Hälfte von Narváez’ Nummern in einer betörenden Auswahl vorlegt, die die acht eher abstrakten Phantasien des I. Buchs mit sakralen und folkloristischen Stücken mischt: Wundervoll gelassen ist das gespielt, in die schönsten Klangfarben getaucht.
Reinhard J. Brembeck, Süddeutsche Zeitung
 
Luys de Narváez’ Stücke sind an die Vokalpolyphonie seiner Zeit angelehnt. Die Musik gliedert sich auf, bleibt dabei doch eng verzahnt. Kammermusikalische Kleinode sind das. … Márquez greift den natürlichen Fluss der Musik auf, hemmt ihn nicht mit virtuosem Geplänkel – im Gegenteil. Er macht ihn überhaupt erst hörbar. Uneitel, ganz im Dienst dieser kostbaren Musik.
Tilman Urbach, Fono Forum
 
Márquez bringt eine verblüffende Fähigkeit zum Verzieren und Improvisieren mit, die Originalbestand und Zutaten ununterscheidbar werden lassen. Damit suggeriert er die Gabe zum Stegreif-Erfinden komplizierter polyphoner Sätze, die Narváez seinerzeit nachgerühmt wurde. Außerdem lebt er sich derart passioniert ein in das Klangspektrum einzelner Töne, in die Energieströme der Linien und ihre kontrapunktische Vernetzung, dass er den Hörer in schier magische Klangräume lockt, die sich im kristallinen Filigran der Linien ständig zu verwandeln scheinen.
Ellen Kohlhaas, Frankfurter Allgemeine Zeitung