Les enregistrements des concerts de Jarrett en solo constituent dans sa discographie un corpus unique et en continuelle évolution. ‘Munich 2016’ actualise l´histoire en proposant l´enregistrement d´un concert donné par Jarrett lors de sa dernière tournée européenne en date, dans la ville même où est né le label ECM. Par l´intensité particulière qui s´en dégage tout du long, ce concert munichois se place d´emblée parmi les performances les plus intenses jamais données par le pianiste.
Alex Dutilh, France Musique
Viel Licht. Klaviertöne, die sofort mit Schönheit gefangen nehmen – und mit Zartheit. So etwas kann nur er: Keith Jarrett. Zumindest genauso wie in bestimmten Momenten dieses Konzerts, die geprägt sind von extrem feinem Umgang mit den Tasten und von einer Erfindungsgabe für berückend nahbare und doch nicht billige Melodien. Er kann es, wenn er gut drauf ist. Und am 16. Juli 2016 in der Münchner Philharmonie gab dieser große Launische des Klaviers sich über ganz weite Strecken gegenüber dem Publikum fast leutselig freundlich – und spielte aufregend inspiriert. […] ganz ernst, streng, mit drängender Intensität hatte Keith Jarrett den Abend begonnen – zwei Tage, nachdem in Nizza der verheerende Terroranschlag mit über 80 Toten stattgefunden hatte, unweit von dem Hotel entfernt, in dem der Pianist sich aufhielt. Im ersten langen Stück der CD – es dauert 14 Minuten - glaubt man zu spüren, dass seine Musik ganz nah am Leben sein kann und keineswegs ein abgehobenes ästhetisches Produkt ist. Das Schöne und das Dramatische hat bei Jarrett gleichermaßen Platz. In zwölf Teilstücken und drei Zugaben sind alle Facetten da: Nervöses Wirbeln, gospelartiges Schwelgen, zartes Schweben, free-jazziges Rumoren, trillernde Anmut und kantiger Blues.
Roland Spiegel, Bayerischer Rundfunk
‘Munich 2016’ is a recording that is one of Jarrett’s most focused solo recitals since ‘Rio’ (2011) and is yet another jewel in Jarrett’s second chapter of solo releases. Taken in the whole scheme of things it ranks among the very best of his solo output, which is filled with milestones. The reason it ranks so high is the level of invention, which at the end of a tour seems rare in itself. The pianist is as energized here as if it was the first leg of a tour, when things are rife with possibility. There are familiar tropes, the folk like melodies that harken back to the earlier solo work, the slow boiling gospel influenced sections, and driving vamps, but all are rendered with such an enthusiasm for discovery that it is all anew. What is perhaps most impressive of all besides the three encores on disc 2 that drip with lyricism are the three trips Jarrett takes into the avant garde. […] In a catalog filled with so many releases and high water marks, it might seem impossible to fathom how there can be anything else to add to the canon that ranks among Jarrett’s best work. With its strong melodic invention, and particularly inspired improvisational flights, it must be considered among his best work.
CJ Shearn, Jazz Views
An diesem 16. Juli 2016 stürzte Keith Jarrett sich und seine Zuhörer in ein Wechselbad der Gefühle. Auf sanftes Pathos sollte ein übermütiger Blues folgen. Dann wieder: ein ganz in sich gekehrter Keith Jarrett. Dieses Konzert, das mit einer zum Heulen schönen Fassung des Klassikers ‘Over The Rainbow’ endete, wurde zum Glück für die Nachwelt festgehalten. Es zeigt den Klavier- und Improvisations-Virtuosen auf dem Gipfel seines Schaffens.
Ssirus W. Pakzad, Abendzeitung
Enregistré en 2016 à Munich, où est établi le label ECM qui continue de séduire par son exigence nourrie d’èpure, ce concert s’ouvre avec un radical contrepoint sur fondations de basses grondeuses. Puzis le pianist s’èlève, nous élève, en plages improvises qui, entre pointillisme free, lyrisme atmosphérique et gestes bluesy, parvient à un savant èquilibre d’où toute joie n’est pas absente.
Thierry Raboud, La Liberté
Jede Nuance, jede Feinheit in der Stimmführung seiner teils weitverzweigten Tongebilde ist wahrnehmbar. Sein ungemein transparenter Sound macht dies möglich. Klavierkönner jedes Genres beneiden Jarrett um dieses einzigartige Gefühl für die Tasten. Auf dem neuen Doppelalbum gibt es viele dieser Jarrett-Markenzeichen zu erleben: Das innige Singen von ad hoc entstandenen Ohrwürmern, lässiges Sich-treiben-lassen, subtil-gesponnene Tongeflechte, wabernde Klangwolken, aber auch komplex-kristalline Tonkaskaden. […] Ein Keith Jarrett in Hochform ist auf dem Album zu hören, der auch die obligatorischen Jazzstandards als Zugabe nicht fehlen lässt. Und auch beim Wiederhören bekommt man eine leichte Gänsehaut, wenn der Meister ganz zum Ende sein ‘Over The Rainbow’ auf die Tasten tupft.
Ulrich Habersetzer, Deutschlandfunk Kultur
‘Munich 2016’ features Jarrett at his fluent and inventive best, and though the album follows the contours of his later work, the pianist re-constitutes the core ingredients of his aesthetic in fresh and unexpected ways.
Mike Hobart, Financial Times
The piano prodigy is captured in ECM's home town at a Philharmonic Hall solo concert at the end of his European tour. His improvisational skills in top form, he displays his genius across twelve extemporaneous compositions and three encores, on the two-disc set ‘Munich 2016’. […] Jarrett's encores—a wildly popular segment of his concerts—are superb on ‘Munich 2016.’ ‘Answer Me, My Love,’ a 1953 German song, has been a staple of Jarrett's live repertoire since 2010, in both his trio and solo performances. The depression-era song ‘It's A Lonesome Old Town’ has been recorded by dozens of artists, as instrumentals and vocals, and is tastefully rendered here. Jarrett closes the encores with ‘Over the Rainbow,’ something of a signature wrap for the pianist's live performances. The improviser's diversity and unrelenting inventiveness continue to be stunning. It is possible to listen to Jarrett's dozen live solo collections—including box set and multi-disc releases—and never feel that you're covering the customary territory. Barring the standards-focused encores, nostalgia is no match for the emotional power of Jarrett's spontaneous creations.
Karl Ackermann, All About Jazz
Ein großartig klingender und perfekt gestimmter Steinway leistete seinen Beitrag zu einem Konzertgenuss, den man nun auf zwei CDS nachvollziehen kann. […] Mit dem dritten Stück liefert Jarrett schon sehr früh einen der lyrischen Höhepunkte des Abends. Ohne auf Versatzstücke zurückzugreifen, zaubert er eine berückende Melodie, die die Substanz für einen Standard hat. […] Frappierend die Perfektion von Anschlag und Intonation. Man könnte so stundenlang mitreisen, im Geiste die Spätromantiker aufleben lassen, Schemen des Akkord-Tüftlers Skriabin heraushören […] Kaum hat sich der frenetische Beifall gelegt, rundet Jarrett den Charakter eines berührenden Abends durch drei betörende Zugaben ab.
Reiner H. Nitschke, Fono Forum
Tout le spectre du talent immense de Keith Jarrett se déploie dans ce ‘Munich 2016’. De l’ouverture à l’agitation angulaire très contemporaine, en passant par des ballades aux délicatesses blues hypersensibles ou des swings au tempérament très ludique, le pianist parcourt toute l’ampleur de ses possibilités, qu’elles trahissent sa connaissance de la musique classique jusqu’au XXe siècle ou sa sensibilité aux variations émotionelles du jazz. D’une cérébralité virtuose à une sérénitè langoureuse, presque sentimentale, les polarités de ce concert sont telles qu’il est parfois difficile d’imaginer qu’elles proviennent du même instrumentiste, ce Keith Jarrett capable de donner des forms si différentes au paradis.
Boris Senff, Tribune de Genève
Gute eineinhalb Stunden improvisiert er eine zwölfteilige ‘spontane Suite’, deren einzelne Teile das ganze beeindruckende Repertoire seines improvisatorischen Handwerks zeigen: im klassischen Sinne romantische Stücke, abstraktes, fingerreiches Freitonales, bluesige Passagen mit feinem Stride, einen kleinen, rollenden Boogie. […] sein melodischer Einfallsreichtum und harmonischer Überblick sind schon ziemlich irre, und die drei Zugabenstandards bis zu ‘Somewhere Over The Rainbow’ sind von exquisite bis zärtlichster Hübschheit.
Markus Schneider, Rolling Stone (German Edition)
Zijn nieuwste dubbel-cd ‘Munich 2016’ kent zo bijzonder veel magistrale vondsten dat je meer dan eens geestdriftig uit je luisterstoel opspringt. Het is opwindend hoe Jarrett de luisteraar van zijn muzikale avontuur deelgenoot gemaakt. Bij deze live-opnamen hoor je niet alleen dat magnifieke pianospel, maar ook het publiek, dat ademloos toehoort en zich, na ieder volbracht huzarenstuk, vol enthousiasme ontlaadt. Opwindend is ook dat Jarrett hoorbaar tot het uiterste gaat. Hier heeft hij een volkomen focus en concentratie alsook de energie om die de volledige duur van het concert te bewaren. Geen moment verliest Keith Jarrett zich in bijzaken. Zo gebeurt het dat hij met ieder stuk nog dieper gaat. Jarrett zoekt en vindt uiteindelijk de kern. Het onnodige is weg. Wat blijft, zijn een paar noten uit een oud lied, in een nieuwe volgorde, die intens ontroerend zijn.
(His latest double CD 'Munich 2016' has so many brilliant finds that you will jump out of your 'listening' chair more than once! It is exciting how Jarrett makes the listener part of his musical adventure. At this live recording you don't only hear his magnificent piano playing, but you can also hear the audience listening breathlessly and discharging after each accomplished feat. It is also exciting that Jarrett audibly goes to the extreme. He has complete focus and concentration as well as the energy throughout the entire concert. Keith Jarrett never loses himself in side issues. And so it happens that he brings greater depth in every piece. Jarrett seeks and ultimately finds the core. The unnecessary is gone. What remains are a few notes from an old song, in a new order, that are intensely moving.)
Mischa Andriessen, Trouw
Aufrührendes und Schmerzliches ganz dicht neben Versöhnlichem und purer Schönheit. Zauber und Andacht sind hier auf eine Art zu spüren, wie sie wohl nur Keith Jarrett so herzustellen vermag. Das Konzert endet schließlich mit drei Jazz-Standards, die Keith Jarrett im Balladenmodus angeht. Ein Sommer-Abend mit grandiosen Improvisationen, gespielt ganz offenbar mit der Absicht, sich dem Moment, dem Raum und dem Publikum auszuliefern.
Sarah Seidel, Norddeutscher Rundfunk
Keith Jarrett continues to astonish with the music he conjures from thin air. There have been some intense examples of the peaks he still reaches (2005's ‘Radiance’, 2006's ‘The Carnegie Hall Concert’, 2009's ‘Testament-Paris/London’, and 2011's infectious and intoxicating ‘Rio’, all ECM). ‘Munich 2016’ stands alongside them. […] Jarrett encores with whimsical, almost childlike renditions of songs we all heard our parents and grandparents being enchanted by and we are, truth be told, no less enchanted. Especially moving is Hank Tobias' ‘It's A Lonely Old Town’ (recorded by everyone from Frank Sinatra to Sting) and yet another sweet, tender and heartfelt reading of ‘Somewhere Over The Rainbow.’
Mike Jurkovic, All Music
So ein Konzertabend, gemeinsam erlebt, wenn es allen gleichzeitig um die feinsten Nuancen geht, so mancher Seelenton gelingt, wenn sich Jarrett sichtlich wohl fühlt, im Fluss ist und doch die Form wahrt, wenn alles wie von selbst geschieht und sich doch auf höchster Höhe der Kunst abspielt, so ein Abend war das am 16. Juli 2016 in der Münchner Philharmonie. Nun ist ein Doppelalbum mit dem Mitschnitt erschienen und so können auch alle anderen Jarrett beim Verfertigen seiner Gedanken folgen und staunen, wie leicht das klingt und aus welch großem Reservoir er schöpft, wenn er einen Abend lang vollkommen frei improvisiert und selbst nie weiß, wie und womit er den Abend beendet oder wie sich Dramaturgie und Struktur ergeben werden. Das kann auch schief gehen. An diesem Abend war - zumindest bis zum letzten Klavierton - alles gut. Aber das ist eine andere Geschichte.
Mirjam Jessa, Österreichischer Rundfunk
Es war der Abschluss einer Europa-Tournee im Jahre 2016, an dem dieses Konzert aufgezeichnet wurde, und Jarrett legte noch einmal all seine Erfahrung, all sein Gefühl für Hamonien, unabhängig davon, was immer er auch spielte, hinein. Egal, ob in sich an Boogie, Blues oder an Free Jazz oder zeitgenössischer klassischer Klaviermusik orientierenden Improvisationen, Jarrett findet für alle Stile die passenden Tasten, führt dem Publikum ein musikalisches Selbstgespräch vor, bei dem er immer den richtigen Ton trifft, und das Publikum folgt ihm überallhin mit.
Christian Bakonyi, Concerto
Mit ‘Munich 2016’ liegt ein mehr als hörenswertes Konzert-Dokument vor. Eigentlich unnötig es zu erwähnen, und dennoch sei auf die erstklassige Aufnahmequalität hingewiesen – ECM at its best. Schließlich: Keith Jarrett spielt – von ein paar Aussetzern abgesehen – auf der Höhe seiner Kunst. Einer einsamen Höhe.
Alexander Drčar, Jazzpodium
Wer Jarrett kennt, ahnt vielleicht wie ‘perfekt’ er just an diesem Abend sein wollte. So improvisierte der 74-jährige eine siebenteilige Suite namens ‘Munich’, bei der er versuchte, jede Note auszubalancieren – zwischen düsteren Akkorden, komplexen Polyrhythmen, Blues und lyrischen Passagen. Dabei fällt einzorniger, aggressiver, nervöser Unterton auf, den er in milderen Passagen revidiert. CD zwei bietet mit drei Standards und dem hinreißenden ‘It’s A Lonely Old Town’ das ersehnte Labsal für’s Publikum. Wieder eine andere, interessante Facette in Jarrett’s Œuvre.
Reinhard Köchl, Augsburger Allgemeine
Jarrett übertrifft sich selbst. Verschachtelt, verdichtet, explosive, bluesig groovend, tricky, wie auch schwebend und völlig frei, immer aber in absoluter Kontemplation – Keith Jarrett bleibt unverwechselbar, Hingabe pur, und davon wird diese Doppel-CD bis in alle Ewigkeit zeugen […] Zu hören bleibt die einzigartige Variations- und Improvisationskunst eines genialen Pianisten, der selbst einer schlichten Melodie einen ganzen Kosmos zu öffnen weiß.
Stefan Sell, Crescendo
Der Musenkuss muss lang und leidenschaftlich gewesen sein: Der Meister war ausgesprochen inspiriert an diesem 16. Juli 2016 in der Münchner Philharmonie. Alles, was Jarretts Kunst ausmacht, ist present: der differenzierte Anschlag, der harmonische Reichtum und nicht zuletzt diese unvergleichliche Fähigkeit, wie aus dem Nichts Melodien und Motive zu erfinden und fantasievoll weiterzuspinnen. […] diese Doppel-CD (auch als Vinyl erhältlich) ist insgesamt konzentrierter, nüchterner als die ausschweifenden Konzerte, die Jarrett in den siebzigerjahren berühmt gemacht haben – verstecken muss sie sich hinter den legendären Aufnahmen nicht.
Reinhold Unger, Münchner Merkur
Virtuos spannt der damals 71-jährige Musiker auf der Einspielung den Bogen zwischen wilder Ekstase, die an Free Jazz erinnert, und an europäischer Klassik geschulter Harmonik. Die einzelnen Takes zitieren Blues- und Jazzklänge und lauschen weichen, fließenden Harmonien hinterher. Zum Ausklang des Konzerts gibt es Improvisationen über bekannte Songs aus dem Great American Song Book. Der Mitschnitt ‘Munich 2016’ vom letzten Abend einer Europatournee Keith Jarretts zeigt den großen Klavierimprovisator auf dem Höhepunkt seiner Kreativität.
Johannes Kaiser, Südwestrundfunk
An imposing achievement. Jarrett still sets his hands free to flow into motivic continuums and harmonic epiphanies and polyrhythmic furies and melodic revelations, all of which could have been discovered in no other way. […] For an encore, Jarrett makes a choice he never would have made in 1973. After creating 12 spontaneous compositions, he plays three standard ballads. ‘Answer Me, My Love’, ‘It’s A Lonesome Old Town’, and ‘Somewhere Over The Rainbow’ are traced with a devotion that lights them from within and makes extended improvisation unnecessary. They complete the musical and spiritual journey. This night is one song.
Thomas Conrad, Stereophile (Recording of the month)
His singular ability to spontaneously compose fully formed pieces on the spot without any apparent forethought is vividly illustrated by this astonishing Munich performance, where he creates a mood-shifting 12-part suite. The music veers from agitated, technically brilliant atonal pieces (Part I) to simpler gospel-flecked hymnals (Part III) and ruminative nocturnes (Part VIII). For his encore, Jarrett serves up three familiar standards, closing with a transcendent ‘Somewhere Over The Rainbow’.
Charles Waring, Mojo
Keith Jarretts Solokonzerte stecken stets voller Überraschungen. Für das Publikum und den Pianisten, der - so sagt er selbst – die Bühne leer und offen für das Kommende betritt und sich darauf einlässt, was ihm die eigene Vorstellungskraft, der Raum und der Atem der Anwesenden eingeben. Diees risikobehaftete Herangehen führte am 16. Juli 2016 in der Münchner Philharmonie zu einer 76-minütigen Suite, deren jeweils in sich abgeschlossene zwölf Abschnitte von verschlungenen Improvisationen über leise Melancholie, Blues, Veträumtes, Zartes, Zupackendes und einem erneut verschlungenen Finale zu drei Coverversionen als Zugabe führte.
Werner Stiefele, Audio (Jazz-CD of the Month)
Zwölf freie Teile und ein Block mit drei Standards als Zugaben, am Schluss eine schlicht sensationelle, anrührende Fassung von ‘Somewhere Over The Rainbow’. Alles ist da, was den Kosmos dieses Jahrhundertmusikers ausmacht: lyrische Kontemplation und Attacke, Groove und Schwelgen, weit ausholende Bögen und punktgenaue Landungen, eingängige Motive und verblüffende Wendungen weg davon, Harschheit und Sensibilität – und alles ohne das Netz und den doppelten Boden herbeizitierter Versatzstücke.
Ulrich Steinmetzger, Freie Presse
Eine Sternstunde in der an Sternstunden reichen Karriere des Pianisten […] In seiner fast fünzigjährigen Solokarriere als improvisierender Pianist hat Keith Jarrett kaum einmal intensiver als an diesem Abend gespielt: innig im musikalischen Dialog mit sich selbst und überwältigend in der musikalischen Klangausbeute.
Wolfgang Sandner, Frankfurter Allgemeine Zeitung
It’s a supernatural performance, even by Jarrett’s peerless standards. There’s no sign that it’s the final date on the tour’s European leg, such is Jarrett’s focus and energy; even the quieter pieces have a profound intensity. A gentle reading of three tin-pan alley standards, including his signature ‘Somewhere Over The Rainbow’, seals the deal beautifully.
Garry Booth, BBC Music Magazine
Und dann rinnen Jarrett plötzlich Sachen aus den gleichsam ausgeweinten Fingern, die zu dem Schönsten gehören, was 2019 auf Tonträger gepresst wurde: ‚Part III‘ etwa, die zu Tränen rührende Vermählung von Schumann, Folk Song und Kirchenlied. Oder ‚Answer Me, My Love‘, jenen Schlager des ‚Caprifischer‘-Komponisten Gerhard Winkler, den deutsche Nachkriegshörer als ‚Glaube mir‘ kennen. Mit ‚Somewhere Over the Rainbow‘ als schimmerndes romantisches Kunstlied beendete der Pianist den Abend in München. Und so wie der ‚Zauberer von Oz‘, aus dem der Song stammt, ist auch ‚Munich 2016‘: tristes Schwarz-Weiß, ein Wirbelsturm, Farbenrausch, Tränen und Lachen. Das Leben.
Josef Engels, Rondo
Whether or not this is an especially inspired performance compared to other albums is difficult to say – it’s not as if the mediocre shows will be released. Putting aside comparisons to his other work, however, keeps focus solely on what he does here, and to these ears, that’s magnificent in and of itself. Jarrett’s strength as a player isn’t so much his high degree of technique, but his devotion to melody above all else. No matter what flights of fancy in which he indulges, he always keeps relative tunefulness in mind, even if subconsciously. It’s the common denominator between the key-battering dissonance of ‘Part VII,’ the bluesy cadences of ‘Part IV,’ the classical atmosphere of ‘Part VI,’ and the rags turned inside out of ‘Part III.’ It’s also what allows ‘Part VIII’ to revel in a shimmering langor and ‘Part X’ to ramble seemingly carelessly without either bit sinking into self-indulgence. Jarrett’s ability to pull beauty out of unplanned performance is indeed a remarkable thing – even the seemingly unstructured ‘Part I’ and ‘Part XII’ or the long, meandering ‘Part XI’ hold attention, no matter what corner they turn. The audience’s obvious enthusiasm for each piece underscores Jarrett’s success. […] The program ends with that most standard of standards, Harold Arlen/E.Y. Harburg’s immortal Judy Garland classic ‘Somewhere Over the Rainbow’ – a song done so often it shouldn’t have anything left to offer, but still manages to shine in Jarrett’s hands. Again, it’s that close attention to melody that works in the pianist’s favor – whether Jarrett is working with an old favorite or a new spontaneous creation, his love of a good old-fashioned tune keeps whatever he plays in the realm of beauty and wonder.
Michael Toland, Rock & Roll Globe
Die Atmosphäre, die damals im Saal herrschte, überträgt sich auch auf den Hörer des Albums, und schnell kann man dem Sog von Jarretts Musik nicht mehr entkommen. Kleine Perlen runden und schließen den Abend und das Album ab, die Standards ‘Answer Me, My Love’, ‘It’s A Lonesome Old Town’ und ‘Somewhere Over the Rainbow’, die Jarrett als Zugabe gegeben hatte. Auch hier frenetischer und verdienter Beifall – für eine großartige Leistung und schlicht wunderschöne Musik.
Verena Düren, Jazzthetik
His elegance, restraint, freedom, austerity, richness, breadth of allusion, heartfelt depths, rhapsodic heights, passionate musical intelligence, rigorously disciplined expressiveness, development of forms invented in the moment, and concentrated brilliance – all executed with undiminished perfection of technique – are amazing, at times overwhelming. No one else does anything that comes close. No one ever has.
Richard Lehnert, Stereophile
He opens with an intense, sometimes difficult 14-minute piece, followed by the lyrical, often searching ‘Part II’, and the indiscernibly lovely ‘Part III’. Indeed there are many magical movements on this two-CD suite, with the rolling emotional drama of ‘Part V’ a real highlight. […] Meditative and deeply affecting, it’s perhaps Jarrett’s best since his 2011 ‘Rio’ album.
Ian Sinclair, Morning Star
Jarrett recorded the album at Munich’s Philharmonic Hall almost four years ago; each track ends with roaring applause echoing through the large room. The encores – three familiar standards, low on suspense, high on comfort – earned the most noise. But even on these well-known melodies, the pianist managed to find something uniquely fascinating.
Suzanne Lorge, Downbeat
His enthusiasm and vigor are palpable. Recorded on the final night of a European tour, ‘Munich 2016’ provides a snapshot of the piano legend in his seventies: energetic, spontaneous, and inventive as ever. […] There are three primary styles that shape the pieces on ‘Munich 2016’: lyricism, the blues, and dizzying avant-garde jazz. […] Jarrett frequently alternates between styles on ‘Munich 16’, creating a dynamic sequence that doesn’t wear out any one particular method. […] Jarrett relieves the ear with soft, melodic passages throughout ‘Munich 2016’, including the final three songs: interpretations of standards ‘Answer Me My Love,’ ‘It’s a Lonesome Old Town,’ and ‘Somewhere Over the Rainbow.’ […] his spare and tender playing conjures a closeness to the listener, as if you’re lying beneath the belly of his instrument. ‘It’s a Lonesome Old Town’ is the most striking, a woozy nocturne that is so sad, its soft and sweet notes seem to sour as they linger in the air. In the last 15 minutes, Jarrett strips everything back, leaving plenty of space to interpret these beloved songs with the same reverence paid by Nat King Cole, Frank Sinatra, Judy Garland, and countless others. On ‘Munich 2016’, Jarrett’s talent and ingenuity are self-evident—and so is his passion for the music that shaped him.
Madison Bloom, Pitchfork
Spread over two CDs are over 90 minutes of intense, engaging improvised music. Recorded at a concert in Munich’s Philharmonie in July 2016, the first 12 pieces, named Part ‘I-XII’, are wholly improvised; the last three, presumably the encores, are based on standards. […] The three standards definitely reflect Jarrett’s romantic side. ‘Answer Me, My Love’ is full of yearning and uncertainty; it positively aches. ‘It’s A Lonesome Old Town’ is slow and evocative, full of sortie and regret. ‘Somewhere Over The Rainbow’ also featured on the recent release of the concert series ‘A Multitude Of Angels’, recorded 20 years earlier. The version on ‘Munich 2016’ is a gorgeous tune with which to close the set. It too is slow, but seems to sum up much that has gone before it.
Patrick Hadfield, London Jazz News
So improvisierte der heute 74-Jährige eine siebenteilige Suite namens ‘Munich’, bei der er versuchte, jede Note auszubalancieren, zwischen düsteren Akkorden, komplexen polyrhythmischen Tempi, Blues und lyrischen Passagen hin und her zu tänzeln. Dabei fällt ein gewisser zorniger, aggressiver, nervöser Unterton auf, den er in milderen Passagen revidierte. CD zwei bietet mit drei Standards und dem hinreißenden ‘It’s A Lonesome Old Town’ das ersehnte Labsal für das Publikum. Und wieder eine andere, interessante Facette in Keith Jarretts Œuvre.
Reinhard Köchl, Jazzthing
A solo concert recording from pianist Keith Jarrett is always something exciting to anticipate, and this latest recording, from Munich’s Philharmonic Hall on July 16th, 2016, doesn’t disappoint. Jarrett’s solo performances form a unique and continually evolving body of work. An extraordinary musical journey that can be traced back to 1973’s ‘Solo Concerts Bremen- Lausanne’, with high points that include the now famous ‘The Köln Concert’, the inspirational ‘Sun Bear Concerts’, and wonderful ‘Paris Concert’, ‘Vienna Concert’ et al, it is incredible to think that Jarrett is still capable of improvising at such a high level, and ‘Munich 2016’ gifts the world with some startlingly beautiful and original music, adding yet more weight to the many decades of sensationally inventive music the pianist has produced. […] Parts 2 to 7 feature some of the most melodically accessible and beautifully crafted music that Jarrett has performed in years. The stunning elegance of each piece he performs is matched by its purity and originality. From deep bluesy foot-tapping joyfulness to some of the most achingly, heart-wrenchingly beautiful music you will ever hear. As with much of Jarrett’s best offerings, the yearning melancholia is wonderfully and intuitively mixed with fresh hope and a sense of an ultimately uplifting essence, resulting in a life-affirming musical listening experience. […] Cd 2 delivers Parts 8 to 12, along with 3 encore pieces. Continuing in the same vein as the first half the concert, Jarrett is in fine fettle, creating little passages of heartbreakingly gorgeous melodies combined with longer, repeating motifs that twist and turn as only Jarrett could make them do. Genius is not a word that should be used unless truly warranted, but yet again there is no better word to describe this musical innovator.
Mike Gates, UK Vibe
Es brennt noch, jenes Feuer, das man auf vielen legendären Jarrett-Live-Dokumenten seit dem ‘Köln Concert’ erleben kann. Am Ende seiner 2016er Europa-Tour gastierte der hier 71jährige Pianist in der Münchner Philharmonie und übertraf die Erwartungen des Publikums mit einer improvisierten Suite aus zwölf Teilen […] Das stilsitische Spektrum ist einmal mehr beeindruckend, umfasst längst nicht mehr ‘nur’ Jazz (dessen Definition er ja ohnedies gewaltig erweiterte), sondern auch alle ‘klassischen’ Musikepochen von Bach bis in die Gegenwart. Es gab und gibt nicht sehr viele Musiker auf dem Planeten, die solche Musik spontan aus dem Nichts entstehen lassen können. […] Wer dieses Konzert miterlebt hat, dürfte in einem Zustand nach Hause gegangen sein, der einer spirituellen Erleuchtung recht nahe kommt.
Janis Obodda, HiFi-Stars
