My Foolish Heart

Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette

Jarrett/Peacock/DeJohnette live at the Montreux Jazz Festival in 2001, still finding gems in the rich seams of the standard mines: a great trio at the top of its game in gleaming new spontaneous arrangements of Thelonious Monk’s “Straight No Chaser”, Fats Waller’s “Honeysuckle Rose” and “Ain’t Misbehaving”, Sonny Rollins’s “Oleo”, Gerry Mulligan’s “Five Brothers”, Miles Davis’s “Four” and more, as well as Tin Pan Alley evergreens including “My Foolish Heart”, “The Song Is You”, “Guess I’ll Hang My Tears Out To Dry” and “Only The Lonely”. A great performance, touching on much of the history of jazz.

Featured Artists Recorded

July 2001, Stravinski Auditorium, Montreux

Original Release Date


  • CD 1
  • 1Four
    (Miles Davis)
  • 2My Foolish Heart
    (Victor Young, Ned Washington)
  • 3Oleo
    (Sonny Rollins)
  • 4What's New
    (Johnny Burke, Robert Haggard)
  • 5The Song Is You
    (Jerome Kern, Oscar Hammerstein II)
  • 6Ain't Misbehavin'
    (Harry Brooks, Thomas Fats Waller, Andy Razaf)
  • CD 2
  • 1Honeysuckle Rose
    (Thomas Fats Waller, Andy Razaf)
  • 2You Took Advantage Of Me
    (Richard Rodgers, Lorenz Hart)
  • 3Straight, No Chaser
    (Thelonious Monk)
  • 4Five Brothers
    (Gerry Mulligan)
  • 5Guess I'll Hang My Tears Out To Dry
    (Jule Styne, Sammy Cahn)
  • 6On Green Dolphin Street
    (Bronislaw Kaper, Ned Washington)
  • 7Only The Lonely
    (Jimmy Van Heusen, Sammy Cahn)
Classica, L’événement jazz du mois
Jazzman, Événement
Musica Jazz, Disco del mese
The postmillennial trio has a lighter attack and brighter spirit than the group did in its early phase, along with a greater sense of emotional balance; it’s contemplative but not ponderous, nostalgic but not mawkish or retro. My Foolish Heart nails this dynamic, seesawing between streamlined bebop and rueful ballads and flirting meaningfully with ragtime and stride.
Nate Chinen, The New York Times
There are nights when the performers simply click. One of those lightning flashes occurred in the Montreux Jazz Festival’s Stravinsky Auditorium in 2001. These two CDs capture that July night…
One of its pleasures is to hear the ultra-modernist Jarrett and mates return first to classics by Miles Davis and Sonny Rollins and then go even further back to stride and ragtime. … With Jarrett driving - and literally humming along with his solos in a high-pitched drone – you never know where you’ll end up. … The set includes two encores, including a humid “Only the Lonely” which is sufficiently gorgeous and tragic to get everyone out the door.
Karl Stark, The Philadelphia Inquirer
Pianist Keith Jarrett seems to have a never-ending hoard of top-dollar live recordings by his standard trio of bassist and drummer Gary Peacock and Jack DeJohnette. This two-CD set from the 2001 Montreux Jazz Festival finds them in a particularly buoyant mood, geed up, perhaps, by a litany of pre-performance technical difficulties. The trio vibrantly deconstruct a seminal mix of modern jazz classics and songbook standards, while three tracks of them toying with ragtime and stride make the recording unique.
Mike Hobart, Financial Times
Jarrett’s trio, if it has not already achieved it, is now reaching institutional status, it is music making at the highest level, and since their first sessions in 1983, the trio have remained a benchmark of excellence in jazz, not only in the art of the piano trio but also the art of improvisation. …
On this two-CD set, Jarrett works out on a series of jazz standards and standards of the American popular song- just what the world needs, you might think, another version of ‘On Green Dolphin Street’. But this one is indispensable, as is this set. Recorded live at the 2001 Montreux Jazz Festival, you sense the tension but also the joy of music making.
Stuart Nicholson, Jazzwise
The pianist has pulled this group to the edge of free-jazz at times, but if this performance stays close to songs, they’re not only Broadway standards and jazz classics such as Miles Davis’s Four and Monk’s Straight No Chaser, but also Fats Waller stride classics given a thumping ragtime momentum. Jarrett can be a solemn performer, but there’s a joyful bounce about much of this music. …
A beautifully weighted and sparingly distilled account of Only the Lonely closes a show that emphasises how much invention continues to be at this long-standing trio’s fingertips.
John Fordham, The Guardian
Diese Aufnahmen vom Liveauftritt des Trios 2001 beim Montreux-Festival sind eine Preziose und ein Muss. Standards wieder, diesmal aus Musicals oder von Miles Davis, Sonny Rollins und Thelonious Monk. In ihrer Summe definieren sie einen eigenen Standard. Der Blick geht vom Bebop weit zurück bis zu Rag und Stride. So viel Humor war nie im Triumvirat. Knapp zwei Lehrstunden Geschichtsaneignung.
Ulrich Steinmetzger, Rheinischer Merkur
Jarrett kostet die Melodien bekannter Songs aus, und in traumhafter Interaktion heben die drei ab, fliegen förmlich durch das Programm, wobei Jarrett den Piloten spielt. … Neben Stücken von Miles, Monk, Mulligan, Rollins sowie Songs, die eher zum Modern-Jazz-Repertoire gehören, spielen Jarrett und seine beiden Partner jetzt auch Fats Waller und „Waller-eskes“ – und zwar im Stride-Stil der 20er Jahre. Dieses Trio ist nach wie vor für Überraschungen gut.
Berthold Klostermann, Stereo
Dass diese 2001 live in Montreux eingespielte Doppel-CD so brillant klingt wie ein Schweizer Uhrwerk, war zu erwarten. Auch der Standard-Reigen vom balladesken „The Song Is You“ bis zu Monks „Straight, No Chaser“ in überbordender Spielfreude. Nicht aber drei Ragtimes, mit denen Jarrett erstmals den frühen Jazz beschwört. Prompt geistert Fats Waller derart lebendig durch die Stravinsky-Hall, dass einem ganz warm ums Herz wird. Klasse!
Sven Thielmann, Stereoplay

“This is a concert recording I was holding onto until the right moment presented itself. It shows the trio at its most buoyant, swinging, melodic and dynamic. (...) If jazz is about swinging, energy, and personal ecstasy for the player and the listener, I can think of no other single concert by the trio that expresses these qualities so completely and comprehensively. “
– Keith Jarrett in the liner notes.

“My Foolish Heart” documents the music made by Keith Jarrett, Gary Peacock and Jack DeJohnette at Montreux’s Stravinsky Auditorium in July 2001. It is an unusually encyclopedic performance, even by the trio’s criteria, and one that fairly romps through the history of jazz in celebratory spirit. There are tunes from some of the music’s masters – “Four” by Miles Davis, “Straight, No Chaser” by Thelonious Monk, “Oleo” by Sonny Rollins, “Five Brothers” by Gerry Mulligan. There is a characteristic scattering of standard tunes, too, including “What’s New”, “The Song Is You”, “Guess I’ll Hang My Tears Out To Dry”, “Only The Lonely” and “On Green Dolphin Street”, in each instance the musicians prise open fresh perspectives on familiar, and timeless, material.

Unique to this concert is the inclusion of three pieces in stride and ragtime styles, played with verve enough to conjure up the ghost of Fats Waller on “Ain’t Misbehavin’”, and “Honeysuckle Rose” (both Waller tunes) and on “You Took Advantage Of Me”, a Rodgers and Hart piece from the 1928 musical “Present Arms”: in total more than twenty minutes in the ragtime zone before the trio exits by way of Monk’s “Straight, No Chaser”, a further expression of the balance between joy, creativity and idiosyncratic humor that is specific to jazz.

Already in the sixties Jarrett sometimes incorporated ragtime elements in his freer pieces and compositions (his 1968 album “Somewhere Before” contains such instances), and he once told an interviewer that Scott Joplin would be his first choice of music for a desert island. But classic early jazz and the Harlem stride tradition are aspects of the music that the bebop-aligned ‘Standards’ trio with Peacock and DeJohnette had never addressed on disc - until now. Bassist and drummer, improvisers ready for any development when playing with Jarrett, swing resolutely behind the pianist on “Ain’t Misbehavin’”. Peacock even takes a stoic solo in this (for him) uncommon terrain, and in the closing section Jarrett and DeJohnette trade fours, to the evident delight of the crowd.

Jarrett: “It is a perfect demonstration of our commitment to jazz that these [ragtime pieces] do not come off as mimicry. They were as real and alive for us at the time as anything that came before or after. This, indeed, was a concert containing so much of the breadth of what we have been doing with ‘Standards’ these almost 25 years, that now is the time to hear it.”

“My Foolish Heart” is the 18th ECM release from the unit widely viewed as the world’s leading piano trio, now rapidly approaching its 25th anniversary: It was in January 1983 that Keith Jarrett, Gary Peacock and Jack DeJohnette came together - with producer Manfred Eicher – a day before the now-legendary Power Station sessions which were to signal a re-immersion in the world of standards, and a reaffirmation of faith in the jazz tradition. Their first recording session brought forth three albums: “Standards Vol. 1", “Standards Vol. 2” and “Changes”. These first three discs will be reissued in January 2008 as a 3-CD box set, with the title “Setting Standards: New York Sessions”.

„Diesen Konzertmitschnitt habe ich zurückgehalten, bis ich den richtigen Augenblick für gekommen hielt. Er zeigt das Trio von seiner launigsten, melodischsten und dynamischsten Seite. (...) Wenn es im Jazz um Swing, Energie und die schiere Ekstase von Musikern und Hörern geht, dann fällt mir kein anderes Konzert des Trios ein, das diese Qualitäten so vollständig und umfassend zum Ausdruck gebracht hätte.”
Keith Jarrett, Linernotes zu "My Foolish Heart"

„My Foolish Heart” dokumentiert einen Auftritt des Trios Keith Jarrett, Gary Peacock und Jack DeJohnette im Juli 2001 beim Montreux Jazz Festival. Eine selbst nach Maßstäben dieser Gruppe außergewöhnlich facettenreiche Darbietung, die geradezu ausgelassen durch die Geschichte des Jazz streift. Die drei Ausnahmemusiker spielen bekannte Standards wie “What’s New?”, “The Song Is You”, “Guess I’ll Hang My Tears Out To Dry”, “On Green Dolphin Street”, “Only The Lonely” und den Titelsong. Auf dem Programm standen zudem die Klassiker „Four” von Miles Davis, „Straight, No Chaser” von Thelonious Monk, „Oleo” von Sonny Rollins und „Five Brothers” von Gerry Mulligan. Wie stets bei dieser Formation überrascht die Fülle neuer Sichtweisen, die die Drei den vertrauten und zeitlosen Themen abgewinnen.

Einen Höhepunkt erreicht das Konzert mit drei Stücken im Stride- und Ragtime-Stil, deren Verve förmlich den Geist von Fats Waller zu beschwören scheint. Von diesem nämlich stammen zwei der drei Nummern dieses fulminanten Zwischenspiels, die beiden unvergesslichen Ohrwürmer „Ain’t Misbehavin’” und „Honeysuckle Rose”, während die dritte, „You Took Advantage Of Me”, von Richard Rodgers und Lorenz Hart 1928 für das Musical „Present Arms” komponiert wurde. Nachdem es sich mehr als zwanzig Minuten in Ragtime-Sphären getummelt hat, kehrt das Trio mit Monks „Straight, No Chaser” in modernere Jazzregionen zurück, wobei gerade dieses Stück ein Paradebeispiel für die Jazz-spezifische Balance zwischen Freude, Kreativität und eigenwilligem Humor darstellt.

Schon in seinen frühen Jahren streute Keith Jarrett zwischen seine freieren Stücke und Kompositionen mitunter Ragtime-Elemente ein (sein 1968 erschienenes Atlantic-Album „Somewhere Before” enthält solche Momente), und einem Interviewer erzählte der Pianist einmal, dass Scott Joplin für ihn erste Wahl wäre, sollte er jemals Musik für die berühmte einsame Insel zusammenstellen müssen. Mit dem mehr am Bebop orientierten „Standards“-Trio hatte er den frühen Jazz und die Harlem-Stride-Tradition auf Platte allerdings bisher nicht aufgegriffen. Als Meister des improvisierten Spiels besitzen Bassist Gary Peacock und Schlagzeuger Jack DeJohnette jedoch die Gabe, Jarrett in jede musikalische Richtung zu folgen. Kraftvoll swingen sie mit dem Pianisten durch „Ain’t Misbehavin’”. Obwohl in für ihn ungewohntem Terrain, lässt Peacock sich zu einem stoischen Solo hinreißen. In den letzten Takten dieses Ragtime-Interludiums verändern Jarrett und DeJohnette, sehr zur hörbaren Freude des Publikums, in ständigem Wechsel die rhythmische Grundstruktur.

„Dass diese Ragtime-Stücke keine Imitationen sind, beweist, wie ernsthaft wir uns dem Jazz verpflichtet fühlen”, sagt Jarrett. „Als wir sie spielten, waren sie für uns so real und lebendig wie alles andere, was wir vorher und nachher spielten. Tatsächlich zeigt dieses Konzert beinahe das ganze Spektrum dessen, was wir mit dem ‘Standards’-Trio seit annähernd 25 Jahren machen. Und jetzt war einfach die Zeit gekommen, dies auf einem Album zu demonstrieren.”

„My Foolish Heart” ist bereits die achtzehnte ECM-Veröffentlichung des legendären Trios, das sich inzwischen seinem 25jährigen Jubiläum nähert. Es war im Januar 1983, als Keith Jarrett, Gary Peacock und Jack DeJohnette sich in der New Yorker „Power Station“ mit Produzent Manfred Eicher trafen, um ihren ersten Ausflug in die Welt der Jazzstandards zu unternehmen. Diese erste Aufnahmesession brachte drei Alben hervor: „Standards Vol. 1”, „Standards Vol. 2” und “Changes”. Im Januar 2008 werden diese drei CDs in einer Box mit dem Titel „Setting Standards: New York Sessions 1983” wieder aufgelegt.