Bruno Maderna und Luciano Berio interessierten sich für die Musik anderer Jahrhunderte genauso wie für die Musik ihrer Gegenwart. Besonders Maderna beschäftigte sich intensiv mit italienischer Renaissance- und Barockmusik und bearbeitete sie für moderne Instrumente. Berio setzte sich in einer ganzen Werkreihe mit eigenen Stücken auseinander, die er in Neukompositionen für Orchester und Solopart erweiterte. Eine aktuelle CD des Labels ECM führt unter dem Motto ‚Now, and Then‘ Transkriptionen von Berio und Maderna zusammen. […] Für das neue Maderna-Berio-Album hat Dennis Russell Davies mit dem Gitarristen Pablo Márquez und dem Orchestra della Svizzera italiana Berios ‚Chemins V‘ für Gitarre und Kammerorchester erstmals aufgenommen. Dieses Stück von 1992 basiert auf der Sequenza XI für Gitarre solo. Laut Berio ist es deren ‚beste Analyse‘. […] ‚Now, and then‘ - so heißt diese neue CD mit Musik von Luciano Berio und wunderbaren Transkriptionen von Bruno Maderna. Wenn für Maderna die Transkription alter Musik vor allem ‚Deuten‘ heißt, begegnet man bei Berio eher einer ‚analysierenden Umschrift‘. Die Gegenüberstellung beider Arbeitsweisen ist jedenfalls ein faszinierender musikalischer Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, eindrücklich interpretiert und transparent gemacht. Ein besonderes, ein tolles Album!
Meret Forster, Bayerischer Rundfunk
A heady mix of new and old: the first recording of Berio’s ‘Chemins V’ for solo guitar and small orchestra weaves a sensuous aura around the guitar’s nostalgic flamenco chords; atmospheric but elusive. The transcriptions of early Italian music by Bruno Maderna are in a style much favoured earlier in the 20th century, done with real taste. Dennis Russell Davies’s fine orchestra plays them with a clarity and poise that is rather untypical of their era.
Nicholas Kenyon, The Observer
With guitarist Pablo Marquez inhabiting the area between classical and flamenco, and lightly patting the strings to create a bass throb, the Orchestra Della Svizzera Italiana quietly explores the harmonic opportunities thus afforded in a work of subtle suggestions. But it’s Maderna’s transcriptions that are most interesting, as he re-imagines pieces like Frescobaldi’s ‘Tre Pezzi’ and Van Wassenaer’s ‘Palestrina-Konzert’ in innovative instrumental combinations, with the reed and string blends of the former, especially, achieving a rich, luminous intensity beyond the reach of their original creators.
Andy Gill, The Independent
Seine bestechend transparent ‚deutende Umschrift‘ der Orchestrierungen von Frescobaldi, Legrenzi, Gabrieli, Viadana und Wasenaer, lässt spüren, wie Maderna die Tonlinien durch die Instrumentierung neu zu weben vermochte. Luciano Berios ‚Chemins V‘ ist seine ‚Analyse einer Sequenz‘, nämlich der ‚Sequenza XI‘, die Pablo Márquez, eingebettet in den Orchesterkommentar, ausgefeilt zu spielen weiß. Wie feinfühlig austariert Dirigent Russell Davies die ‚neue‘ Musik der beiden Wegbereiter interpretiert, ist eine Entdeckung.
Stefan Sell, Crescendo
This typically studious ECM disc explores transcription,a s exemplified by Maderna’s lively chamber orchestrations, predating the early-music ‘authenticity’ vogue, of pieces by Frescobaldi, Gabrieli et al, and Berio’s transcription of himself in ‘Chemins V’, a 1992 elaboration of his ‘Sequenza XI’ guitar solo (1988). The sudden scrubbing marking his interpolation into the sequence dramatically redirects attention from line to texture: the vertical in the midst of the horizontal.
Paul Driver, Sunday Times
Alte Meister neu gehört. Hier geht es um Werke aus Renaissance und Barock, transkribiert vom italienischen Neutöner Bruno Maderna. Seine ‚deutenden Umschriften‘, fein ausgehorcht vom Orchester der italienischen Schweiz, kreieren ungewohnte Klangfarben, lassen scheinbar bekanntes neu wahrnehmen. Hörereignis des Albums ist aber ein Werk der Moderne: ‚Chemins V‘ (1992) von Luciano Berio. Diese ‚analytische Umschrift‘ seiner ‚Sequenza XI‘ birgt faszinierende Momente, wenn der Gitarrenpart (Pablo Márquez) vom Orchester weitergedacht wird. Es entstehen Schattenklänge und Verdichtungen: bizarr, aufwühlend, gespenstisch.
Otto Paul Burkhardt, Audio
Nicht immer führen Transkriptionen oder Bearbeitungen von Werken zu einer neuen Sicht auf die Originale, selten zumal generieren Neufassungen Substanzgewinn. Zu den raren, auf sämtlichen Ebenen geglückten Bearbeitungen zählen Bruno Madernas (1920–1973) Transkriptionen von italienischer Renaissance- und Barockmusik für Kammerorchester. Dennis Russell Davies und das Orchestra della Svizzera italiana wissen die fernen, eminent auratischen Klangtableaus schlank, luzide und mit koloristischem Raffinement auszuführen. Konkurrenzlos!
Martin Hoffmeister, Rotary Magazin
Nonos Raumklangkonzepte wären nicht denkbar ohne die Kenntnisse der Renaissancemusik, die ihm Maderna schon um 1950 vermittelt hatte. Dieses Geschichtsbewusstsein zeigt sich auch in Madernas Transkriptionen von Werken Giovanni Gabrielis, Frescobaldis und anderen, eingespielt vom Orchestra della Svizzera Italiana unter Dennis Russell Davies. Die meisten stammen aus den Fünfzigerjahren und verraten mit ihrem Sinn für strukturelle Klarheit, Transparenz und delikate Klangfarben dieselben Tugenden, die damals auch bei den Serialisten hoch im Kurs standen. […] Ergänzt wird die Werkauswahl durch Berios ‚Chemins V‘ für Gitarre (Pablo Márquez) und Kammerorchester.
Max Nyffeler, MusikTexte
As early proponents of electronic music and serialism, one might expect this pairing of works by Maderna and Berio to be tough going. But as the title suggests, it’s another of the ‘ancient and modern’ exercises which have become such an important part of the ECM catalogue, with several of Maderna’s inventive transcriptions of baroque compositions bookending the premiere of Berio’s ‘Chemins V’ for guitar and chamber orchestra – itself effectively a re-transcription of his earlier solo guitar work ‘Sequenza XI’. With guitarist Pablo Marquez inhabiting the area between classical and flamenco, and lightly patting the strings to create a bass throb, the Orchestra Della Svizzera Italiana quietly explores the harmonic opportunities thus afforded in a work of subtle suggestions. But it’s Maderna’s transcriptions that are most interesting, as he re-imagines pieces like Frescobaldi’s ‘Tre Pezzi’ and Van Wassenaer’s ‘Palestrina-Konzert’ in innovative instrumental combinations, with the reed and string blends of the former, especially, achieving a rich, luminous intensity beyond the reach of their original creators.
Andy Gill, the Independent (Online)
Maderna’s stirring transcriptions of five composers from the 16th through 18th centuries are placed as bookends to Berio’s curious, haunting ‘Chemins V’, a classical guitar-chamber orchestra work that dances a tightrope between cacophonous and glorious. Does the formula work? To be sure. Dennis Russell Davies leads the Orchestra Della Svizzera Italiana with finesse. […] every track on ‘Now, and Then’ exudes confident performance and thoughtful execution.
Louis R. Carlozo, La Voce
À l’epoque où Maderna decide de réorchestrer les vieux maîtres, la vague du baroque n’a pas encore déferlé sur le monde musical. Aujourd’hui, c’est l’occasion de réentendre ce qu’on a presque tendance à oublier: des transcriptions qui cherchent à mettre en valeur les œuvres à partir des possibilités ouvertes par l’instrumentarium moderne.
Sarah Léon, Classica
Bruno Maderna (1920-1973) war im Kreis der Darmstädter Avantgardisten sozusagen das extrembegabte Naturtalent. […] Unter dem wunderschönen Motto ‚Now, and then‘ erschienen unlängst Madernas Bearbeitungen alter Meister wie Frescobaldi, Legrenzi und Gabrieli für Kammerorchester (unaufdringlich virtuos: Orchestra della Svizzera Italiana mit Dennis Russell Davies) – sicherlich geschrieben zur Erholung von den Strapazen des atonalen Tonsatzes, wie es auch Schönberg und Webern immer wieder gerne mit Bach oder Johann Strauß praktizierten. […] Wo das aber ästhetisch beheimatet ist, zeigt indes das rabiat postserielle Gitarrenkonzert ‚Chemins V‘ (1992) von Luciano Berio (Solist: Pablo Marquez), übrigens auch Metamorphose eines früheren, eigenen Werkes, der ‚Sequenza XI‘.
Hans-Klaus Jungheinrich, Faust-Kultur
The Cd is more profoundly conversation about the aesthetics, mechanics and ethos of the arranger’s art. […] Maderna’s motivation was, according to liner notes writer Paul Griffiths, love, and Frescobaldi to Wassenaer, Gabrieli to Viadana, he was generous in his transcribing affections. Fastidiously made, they’re affectionately realized by Dennis Russell Davies and the Lugano-based orchestra, though there’s no disguising that the ‘main event’ is the premiere recording of the Berio respray which jolts the senses after some perky Legrenzi. Pablo Márquez is the soloist, carefully negotiating a way through the flamenco-meets-classical intersections of what now, instrumentally swaddled, suggests a nocturne, by turns enchanted and assailed.
Paul Riley, BBC Music Magazine
Given his enthusiasm for both new (Philip Glass, for example) and older music (an unexpected Haydn symphony series), Dennis Russell Davies is the right man for this program. He conducts Berio’s and Maderna’s music with clarity and a fine-tuned ear, and the Orchestra della Svizzera Italiana seems to relish the opportunities that they are given to show off their musical colors.
Raymond Tuttle, Fanfare
Maderna’s settings are notable fortheir warmth and subtle touches in orchestration, like the harp almost hidden behind some of the brass passages in Gabrieli’s ‘Canzone a Tre Cori’. The orchestra’s playing is stately but cool to the touch. If you can handle the startling musical whiplash going from Maderna to Berio, this is a fine album.
Stephen Estep, Absolute Sound
Die Transkriptionen von Bruno Maderna faszinieren, weil sie die motivisch-kontrapunktische Arbeit der Originalpartitur auf besondere Weise transparent werden lassen. Vervielfältigt werden einzelne Melodielinien, in neuen Kontexten erscheinen Klangfarben und dynamische Abstufungen. Hinzu kommt eine Klanglichkeit, die die räumlichen Aspekte der kompositorischen Vorlage ausleuchtet. Maderna jongliert mit dem Wechselspiel instrumentaler Halbchören oder ganzer Instrumentenfamilien, die im Orchester einander gegenübergestellt werden. So entstehen faszinierende Spannungsbögen von großer Musikalität. […]Das Zusammenführen von Vergangenheit und Gegenwart begleitet auch zahlreiche Arbeiten von Luciano Berio. Der eigentliche Vorgang des Komponierens fällt für Berio mit einer Form der ‚analytischen Umschrift‘ zusammen […] In dieser Weltersteinspielung mit dem Gitarristen Pablo Márquez und dem Orchestra della Svizzera Italiana unter Dennis Russel Davies werden die stillen wie ekstatischen Klangphantasien Berios einfühlsam ausgeleuchtet und sorgen beim Hören für magische Momente.
Yvonne Petitpierrre, Deutschlandfunk
