A distinctive palette whose drones and small, fluting phrases recall the likes of Pauline Oliveiros and Terry Riley, as in the immersive piano/sax blend of ‘Fantasia’. Couturier’s “Urga” is a reflective dérive through deserted streets of memory, while ‘Dakus’ features urgent, sweeping cello over pulsing accordion. The whole album, meanwhile, is ingeniously bound together by a series of six short, improvised ‘dreams’ – two each of ‘Rêve’, ‘Dream’ and ‘Traum’ – which accrete gently from wisps of sound and drones, like moths gathering at dusk around a light.
Andy Gill, The Independent
The music is as subtly strange and delicately dream-like as Tarkovsky’s films and this disc has brief, fully improvised and especially abstract pieces running through it as well as longer, more formal compositions by Couturier, a bit of Vivaldi and an anonymous piece from the 15th century. […] The group improvs, named Rêve, Dream or Traum, sometimes make more use of the other sounds the instruments can make, whether it is percussive pops from the saxophone, wiry slides from the cello or rattling and wheezing from the accordion. Their unplanned nature makes them even more dreamlike in their unexpected twists and incongruities. […] Modern cross-genre chamber music of the highest order, and full of mystery which has the listener finding new things with every play of the disc.
Peter Bacon, London Jazz News
Couturier inszeniert mit dem Tarkovsky Quartet eine traumverloren schöne (Kammer-)Musik, teils vollständig, teils um einen komponierten Kern improvisiert, im Grenzbereich zwischen klassischer Kammermusik (mit Piano und Cello als führenden Instrumenten), Jazz und Folklore mit Sopransaxophon und Akkordeon als genretypischen Instrumenten. So wenig wie in Tarkovsky’s Filmen sich Traum und Realität eindeutig separieren lassen, so wenig ist die Musik Couturiers eindeutig einem Genre zuzuordnen. Fast durchgängig aber dominiert eine Stimmung gelassener, unprätentiöser Melancholie.
Heribert Ickerott, Jazzpodium
Die ganze soghafte Schönheit dieser Kompositionen über Kopfhörer zu erleben ersetzt sieben Jahre Achtsamkeitstraining. Die Klappengeräusche des Saxophons, ein kristallklares Klavier, das Schwingen der Cellosaiten – all das vermischt sich im Kopf zu einer einzigartigen Klangmeditation.
Tobias Schmitz, Stern
Immer auch tönen Mosaiksteine der Erinnerung an Gewesenes, an Vivaldi wie an die minimalistische Klangvielfalt und Einzigartigkeit des Penguin Cafe Orchestras unter der Leitung des wie Tarkowski zu früh verstorbenen Simon Jeffes. Eine Musik wie das Firmament, sie funkeln und leuchten alle: am Cello Anja Lechner, mit dem Sopransaxofon Jean-Marc Larché und auf dem Knopfakkordeon Jean-Louis Matinier.
Stefan Sell, Crescendo
Avec ce berger allemande qui zieute avec nostalgie des montagnes brumeuses, ‘Nuit blanche’ peut d’ores et déjà concourir pour le prix de la plus belle pochette de l’année. Et le ramage se rapporte au plumage tant ce troisième tome des aventures de Francois Couturier avec son Tarkovsky Quartet abonde en vibrantes vénustés vénèneuses.
Mathieu Durand, Jazz News
Statt spezifische Szenen zu vertonen, evozieren Couturier, Saxofonist Jean-Marc Larché, Akkordeonist Jean-Louis Matinier und Cellistin Anja Lechner mit sparsam in den Raum gehängten Tönen Atmosphären, wie man sie aus Filmen und Träumen zu kennen vermeint. [...] Betörend einfache und einfach betörende Melodielinien werden von Instrument zu Instrument gereicht, variiert, verstärkt und ausgedünnt, ineinander verwoben, wieder aufgelöst. Jeder Ton zählt, auch jedes Geräusch. In der Ausreizung an Klangmöglichkeiten gehen die Musiker tatsächlich wie beim Kreieren der Tonspur eines Films zu Werk. […] Ingmar Bergman hat über seinen Kollegen Tarkowski gesagt: ‚Wenn der Film nicht Dokument ist, ist er Traum. Darum ist Tarkowski der Größte. Er bewegt sich im Raum der Träume mit schlafwandlerischer Sicherheit, er erklärt nicht.‘ Besser lässt sich auch das Tarkovsky Quartet und seine ‚Nuit blanche‘ nicht würdigen.
Karl Gedlicka, Der Standard
As one would imagine from the group's name, taking their cue from the work of filmmaker Andrey Tarkovsky the music retains a very visual approach to sound, with each piece creating an imagery that carries the listener along with the flow of the composition. Working from the same core principles set out in their previous releases, the quartet create music of startling and occasionally stark beauty and draw their compositional frameworks from modern composition, baroque and improvisation with seven of the pieces being freely improvised in the recording studio. These miniatures all turn in at under the three minute mark create a wonderful series of interlocking interludes that link the formally composed music seamlessly whilst retaining a life of their own, and are ostensibly based around textures. In contrast, through composed miniatures from the pen of Couturier also grace the set, with the emphasis on the melodic and harmonic content, with the delightful 'Daydream' and darkly hued 'Nightdream'.
Nick Lea, Jazz Views
