The third album from Joe Lovano’s Trio Tapestry extends its spacious and lyrical approach, with deep listening and intense focus. “Our Daily Bread is fueled by the rhythm spirit of expression that projects the mysterious world of music that lies ahead,” says master saxophonist Lovano in his liner note, addressing his elegantly fluid pieces and imploring ballads. In the course of his long life in jazz, Joe Lovano has addressed the full range of the music, playing in-the-tradition and beyond it. Trio Tapestry, with Marilyn Crispell and Carmen Castaldi, is a vehicle for some of his most personal work. As Joe has emphasized: “This is not a band that starts from the beat. The momentum is in the melody and the harmonic sequence. And rhythm evolves within each piece in a very free flowing manner.”
“The intensity comes not from ferocity but from depth of feeling,” wrote the BBC Music Magazine of the group’s debut. “Lovano’s themes and harmonies provide rich potential which the trio realises beautifully, exploring texture and mood as fruitfully as it develops melody and harmony.”
As with the previous two albums with Marilyn Crispell and Carmen Castaldi - Trio Tapestry and Garden of Expresssion, recorded in 2018 and 2020 respectively – Lovano wrote the pieces for Our Daily Bread specifically for this trio, whose character becomes ever clearer.
As Joe says, “I bring in the material, but there is an equal weight of contribution, creating music within the music…” Trio Tapestry’s frame of reference is broad, the album’s opening piece “All Twelve” situating the interaction within a 12-tone context. Title piece “Our Daily Bread”, meanwhile, and “Grace Notes”, yearning in their expression, seem to draw from the spiritual well that nourished Coltrane.
Marilyn Crispell again proves to be the optimal pianist for this music, orchestrating it as it unfolds with a sensibility attuned to both contemporary chamber music and the multiple possibilities of improvising in the post-free era. Wolfgang Sandner once wrote of Crispell, “she can linger on the beauty of a single note and develop an infinitude of melodies from a single chord.” And as long ago as the 1970s Cecil Taylor predicted that Marilyn would “spearhead a new kind of lyricism in jazz”, a process that she continues to redefine.
Lovano first encountered Marilyn Crispell when she was a member of Anthony Braxton’s quartet, negotiating sound, space and silence in new ways. The pianist has a considerable ECM discography as a bandleader and soloist in her own right with acclaimed recordings including Nothing Ever Was Anyway, Music of Annette Peacock (recorded 1996) Amaryllis (2000), Storyteller (2003), Vignettes (2007), One Dark Night I Left My Silent House (2008), and Azure (2011).
Enigmatic drummer Carmen Castaldi, an exceptionally subtle percussionist, embellishes Lovano’s pieces with his own poetic touch on cymbals and, like Joe himself, periodically draws blossoming resonances from gongs. Castaldi’s association with Joe Lovano goes back to teenage years in Cleveland. In addition to his contributions to Trio Tapestry and Garden of Expression, Carmen can be heard on Joe’s Viva Caruso album of 2002 (Blue Note).
Midway through the programme, Lovano delivers the bluesy “One for Charlie” as a solo tenor tribute to Charlie Haden, investing every note with meaning, as the tune’s dedicatee once did. Lovano and Haden played together in multiple contexts over the years, from Charlie’s Liberation Music Orchestra to Paul Motian’s On Broadway formations. It was with Motian that Lovano first appeared on ECM, joining the drummer in time for Psalm in 1981 in a quintet line-up that also included Bill Frisell. With It Should’ve Happened A Long Time Ago (1984) the long-running Motian/Lovano/Frisell trio was established, among the many documentations of it are the albums I Have The Room Above Her (2004) and Time and Time Again (2006).
Joe Lovano, together with Danish guitarist Jakob Bro, has celebrated Motian’s musical legacy and influence on the album Once Around The Room. Other recent ECM recordings with Lovano have included new collaborations, with the Polish Marcin Wasilewski Trio on Arctic Riff, and with Italian trumpeter Enrico Rava on Roma.
Our Daily Bread was recorded at Lugano’s Auditorio Stelio Molo in May 2022 and produced by Manfred Eicher.
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Das dritte Album von Joe Lovanos Trio Tapestry zeigt, dass die Gruppe ihren ausgedehnten und lyrischen Ansatz mit tiefem Zuhören und intensivem Fokus weiter ausbaut. „Our Daily Bread wird vom rhythmischen Geist des Ausdrucks angetrieben, der die geheimnisvolle Welt der Musik, die vor uns liegt, projiziert", meint Lovano in seinem Begleittext, und diese elegant fließenden Stücke und freischwebenden Balladen fühlen sich tatsächlich wie Lieder der Seele an. Im Laufe seines langen Jazzlebens hat sich Joe Lovano mit der gesamten Bandbreite der Musik auseinandergesetzt und sowohl innerhalb als auch außerhalb der Tradition gespielt. Das Trio Tapestry, mit Marilyn Crispell und Carmen Castaldi, ist ein Vehikel für einige seiner persönlichsten Werke. Joe betont, "dies ist keine Band, die vom Beat ausgeht. Das Momentum liegt in der Melodie und der harmonischen Abfolge. Und der Rhythmus entwickelt sich in jedem Stück auf eine sehr freie Art und Weise".
"Die Intensität kommt nicht von der Wildheit, sondern von der Tiefe der Gefühle", schrieb das BBC Music Magazine über das Debüt der Gruppe. "Lovanos Themen und Harmonien bieten ein reiches Potenzial, welches das Trio auf wunderbare Weise ausschöpft, indem es Textur und Stimmung ebenso ertragreich erforscht wie Melodie und Harmonie."
Wie bei den beiden vorangegangenen Alben mit Marilyn Crispell und Carmen Castaldi – Trio Tapestry und Garden of Expresssion, die 2018 bzw. 2020 aufgenommen wurden – schrieb Lovano die Stücke für Our Daily Bread speziell für dieses Trio, dessen Charakter sich mit jedem Album immer deutlicher herauskristallisiert. Joe: "Ich bringe zwar das Material in die Gruppe, aber es herrscht eine Ausgeglichenheit zwischen unseren Beiträgen, beim Schaffen von unserer Musik innerhalb der Musik...". Der Bezugsrahmen des Trios ist breit gefächert: Das Eröffnungsstück "All Twelve" stellt das Zusammenspiel in einen Zwölfton-Kontext. Das Titelstück "Our Daily Bread" und die sehnsuchtsvollen "Grace Notes" scheinen aus derselben spirituellen Quelle zu schöpfen, die Coltrane genährt hat.
Marilyn Crispell erweist sich erneut als die optimale Pianistin für diese Musik, welche sie mit einer Sensibilität orchestriert, die sowohl der zeitgenössischen Kammermusik als auch den vielfältigen Möglichkeiten der Improvisation in der Post-Free-Ära gerecht wird. Wolfgang Sandner schrieb einmal über Crispell: "Sie kann bei der Schönheit einer einzigen Note verweilen und aus einem einzigen Akkord eine Unzahl von Melodien entwickeln." Und schon in den 1970er Jahren prophezeite Cecil Taylor, dass Marilyn "eine neue Art von Lyrik im Jazz anführen" würde, ein Prozess, den sie bis heute neu definiert.
Lovano begegnete Marilyn Crispell zum ersten Mal, als sie Mitglied des Quartetts von Anthony Braxton war und Klang, Raum und Stille auf neue Weise verhandelte. Die Pianistin kann auf eine beachtliche ECM-Diskografie als Bandleaderin und Solistin zurückblicken, mit gefeierten Aufnahmen wie Nothing Ever Was Anyway, Music of Annette Peacock (1996), Amaryllis (2000), Storyteller (2003), Vignettes (2007), One Dark Night I Left My Silent House (2008) und Azure (2011).
Der enigmatische Schlagzeuger Carmen Castaldi, ein außergewöhnlich subtiler Perkussionist, verschönert Lovanos Stücke mit seinem eigenen poetischen Anschlag auf den Becken und entlockt, wie Joe selbst, den Gongs strahlende Resonanzen. Castaldis Verbindung zu Joe Lovano reicht bis in seine Teenagerjahre in Cleveland zurück. Neben seinen Beiträgen zu Trio Tapestry und Garden of Expression ist Carmen auf Joes Album Viva Caruso von 2002 (Blue Note) zu hören.
In der Mitte des Programms spielt Lovano das bluesige "One for Charlie" als Solo-Tenor-Hommage an Charlie Haden, wobei er jede Note mit Bedeutung versieht, so wie es auch der Widmungsträger einst tat. Lovano und Haden spielten im Laufe der Jahre in verschiedenen Kontexten zusammen, von Charlies Liberation Music Orchestra bis zu Paul Motians On Broadway-Formationen. Mit Motian trat Lovano zum ersten Mal bei ECM in Erscheinung, als er sich dem Schlagzeuger rechtzeitig zu Psalm 1981 in einem Quintett anschloss, dem auch Bill Frisell angehörte. Mit It Should've Happened A Long Time Ago (1984) wurde das langlebige und inzwischen Legende gewordene Trio Motian/Lovano/Frisell gegründet, das unter anderem auf den Alben I Have The Room Above Her (2004) und Time and Time Again (2006) dokumentiert ist.
Joe Lovano hat zusammen mit dem dänischen Gitarristen Jakob Bro das musikalische Erbe und den Einfluss von Motian auf dem Album Once Around The Room gefeiert. Weitere aktuelle ECM-Aufnahmen mit Lovano beinhalten neue Kollaborationen mit dem polnischen Marcin Wasilewski Trio auf Arctic Riff und mit dem italienischen Trompeter Enrico Rava auf Roma.
Our Daily Bread wurde im Mai 2022 im Auditorio Stelio Molo in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.
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