Radiance
Keith Jarrett
- CD 1
- 1Radiance, Part 1
12:11 - 2Radiance, Part 2
08:44 -
05:44 - 4Radiance, Part 4
01:27 - 5Radiance, Part 5
10:34 - 6Radiance, Part 6
07:19 - 7Radiance, Part 7
09:36 - 8Radiance, Part 8
05:09 - 9Radiance, Part 9
05:56 - CD 2
- 1Radiance, Part 10
13:33 - 2Radiance, Part 11
01:13 - 3Radiance, Part 12
06:11 - 4Radiance, Part 13
05:12 - 5Radiance, Part 14
14:04 - 6Radiance, Part 15
09:57 - 7Radiance, Part 16
03:08 - 8Radiance, Part 17
13:34
The journey continues ...after a considerable hiatus.
“Radiance” is the first album of solo piano improvisations from Keith Jarrett in a decade. The last such was “La Scala”, recorded 1995, released 1997. (In between, in 1999, Jarrett issued the home recording “The Melody At Night With You”, a solo album of standards and folk songs).
Four years ago, Jarrett told interviewers it was unlikely he would return to solo piano performance. Having been sidelined for several seasons by illness, he had attempted two solo concerts in Japan in the autumn of 1999 but, dissatisfied with the results, had concluded he still needed the safety net of his trio to play live. In 2002, however, he changed his mind and, as it turned out, changed the solo format as well.
Recorded live in Osaka and Tokyo in October 2002, Jarrett forgoes the large arc of musical development, the continuous improvisations common to the majority of his earlier solo concerts. Instead, the material from Osaka develops into a kind of improvised suite comprised of “discrete pieces drawn from each previous piece.” As he explains it, “the second piece would not have existed without the first, et cetera.” The ‘found structure’ of the Osaka concert – in part determined by the extreme contrasting of melodic and textural material as well as differentiated sound densities – is reproduced here in its entirety, in pieces 1 through 13, and is augmented by excerpts from a Tokyo concert given three days later. “The Tokyo pieces were selected,” Jarrett writes, “to keep the flow and spirit” throughout this double CD, effectively fulfilling the structural implications of the Osaka material.
Overall, however, “Radiance” bears out an oft-quoted early statement of Keith Jarrett’s: “The best improvisations I know of are always made when you have no ideas. If an improviser can get ideas out of his head that are possessing his ability to flow, then he can keep playing and keep making music. I don’t even have a seed when I start. The solo concert is like another world that has its own rules that I didn’t make up.”
„Ich habe nicht einmal ein Samenkorn, wenn ich beginne“, hat Jarrett einmal gesagt. „Ein Solokonzert ist wie eine andere Welt mit eigenen Regeln, die nicht ich selbst aufgestellt habe.“ Mehr als dreißig Jahre nach seinen ersten durchgängig improvisierten Konzerten in den frühen siebziger Jahren (Bremen/Lausanne 1973, ECM 1035) ist Keith Jarrett noch immer erfüllt von der Idee des absichtslos-spontanen musikalischen Ereignisses, einer Art „Ecriture automatique“ innerer Erregungszustände, wie sie die Surrealisten um André Breton in den zwanziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts für die Literatur und die Bildende Kunst postulierten.
„Die Art, wie wir zu tiefen Gedanken gelangen, hat viel damit zu tun, was wir zuvor nicht denken, und ich wollte einen Teil der Musik mit mir geschehen lassen, ohne in tiefer Versenkung dazusitzen“, schreibt Jarrett in seinen Liner Notes zu „Radiance“. Gleichsam kopfüber, ohne jede Einleitung, stürzt sich der glänzend disponierte Pianist zu Beginn in den Strudel der Töne. Dennoch sind die mehr als zwei Stunden Improvisation, die auf „Radiance“ zu hören sind, keine voraussetzungslose Kunst: Ein in der Musikgeschichte so universell bewanderter Musiker wie Jarrett stößt geradezu zwangsläufig auf die Fährten der großen Meister der Vergangenheit. Zudem vermeidet der Amerikaner seit dem „Köln Concert“ von 1975 bewusst jede Wiederholung des aus einer Ausnahmesituation heraus entstandenen Meisterwerks. Auch dies beeinflusst den Flug der Fantasie.
Schließlich strebte Keith Jarrett, wie er in seinen Anmerkungen hervorhebt, im Oktober 2002 einen gänzlich anderen Formverlauf an als in seinen früheren Konzerten. Während sich die Bögen dort mitunter auf mehr als eine Stunde ausdehnten, improvisiert er in „Radiance“, ähnlich wie in “Dark Intervals“ von 1987 (ECM 1379), in knapperen Abschnitten. Der längste dauert etwas mehr als 13 Minuten, der kürzeste anderthalb. In ihrer Abfolge verbinden sie sich zu einer locker gefügten Suite.
Kaum je war Jarretts Spektrum in puncto Ausdruck und Materialauswahl so breit wie in „Radiance“: Neben rhapsodisch schweifenden Passagen, deren Dissonanzen hörbar den „klassischen“ Komponisten des 20. Jahrhunderts verpflichtet sind, bilden sich weich fließende Songstrukturen heraus. Part 3 etwa ist eine extemporierte Ballade in schönster Broadwaymanier. Jarrett ergeht sich in kontrapunktischen und imitatorischen Künsten. Fast beiläufig huldigt er aber auch dem Sound des Ragtime (Part 8).
„In the Light“ oder „Luminessence“ hießen frühere Jarrett-Aufnahmen. „Radiance“ – zu übersetzen etwa mit „Strahlen“ oder „Leuchten“ – nimmt seine Vorliebe für Lichtmetaphern wieder auf.
You need to load content from reCAPTCHA to submit the form. Please note that doing so will share data with third-party providers.
More InformationYou need to load content from Turnstile to submit the form. Please note that doing so will share data with third-party providers.
More InformationYou are currently viewing a placeholder content from Facebook. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.
More InformationYou are currently viewing a placeholder content from Instagram. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.
More InformationYou are currently viewing a placeholder content from X. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.
More Information