Senderos

Dino Saluzzi, Jon Christensen

CD18,90 out of print

Bandoneon and drums? The duo instrumentation seems, on paper, arrestingly unorthodox. But then Dino Saluzzi is a one-of-a-kind bandoneonist, and Jon Christensen no conventional drummer, either. They can make the unorthodox seem natural.

Perhaps the most spontaneously-conceived of all Saluzzi’s albums, on “Senderos”, you can almost hear the artists thinking aloud as they shape the music in the moment. Ten of the album’s pieces are duets. Some are Dino’s songs, some are freely improvised. There are also four solo bandoneon pieces that seem to melt with nostalgia for the simple life which Saluzzi, 70 this year, left behind so long ago in the village of Campo Santo.

Featured Artists Recorded

November 2002, Rainbow Studio, Oslo

Original Release Date

07.03.2005

  • 1Vientos
    (Dino Saluzzi, Jon Christensen)
    07:16
  • 2Imagines…
    (Dino Saluzzi)
    03:28
  • 3Todos los recuerdos
    (Dino Saluzzi)
    04:49
  • 4Tus ojos…!
    (Dino Saluzzi)
    06:14
  • 5Detras de las rejas…!
    (Dino Saluzzi, Jon Christensen)
    04:49
  • 6Los ceibos de mi pueblo…
    (Dino Saluzzi)
    04:28
  • 7Aspectos
    (Dino Saluzzi, Jon Christensen)
    04:34
  • 8Huellas...
    (Dino Saluzzi)
    05:23
  • 9Ternuras
    (Dino Saluzzi)
    05:57
  • 10Allá!... en los montes dormidos
    (Dino Saluzzi)
    05:14
  • 11Tiempos
    (Dino Saluzzi)
    07:21
  • 12Fantasia
    (Dino Saluzzi)
    06:05
  • 13Formas
    (Dino Saluzzi, Jon Christensen)
    07:57
  • 14Eternidades - Loca Bohemia
    (Dino Saluzzi, Francisco de Caro)
    04:46
Wenn die Pfade (Senderos) zweier so abstrakt agierender Spieler wie Dino Saluzzi und Jon Christensen sich kreuzen, ist Aufbruch in unbekanntes musikalisches Terrain das Ziel. Der Argentinier Saluzzi hat wie kein anderer das Ausdrucksspektrum des Bandoneons, der charakteristischen „Stimme“ des Tango, ins Universelle erweitert, der Norweger Christensen das Drumming zum ungebundenen, fein nuancierten Klangfarbenspiel entwickelt. ... Es entstand eine Reihe von Duo-Improvisationen und ad hoc eingespielten Stücken Saluzzis, davon vier für Bandoneon solo. Leise, hoch konzentrierte Dialoge zwischen Individualisten, die etwas zu sagen haben.
Berthold Klostermann, Fono Forum
 
Saluzzi is a master of the bandoneon, the monster accordion that has become the principal instrument of modern Argentinian music. His connection with jazz comes through his devotion to improvisation. This collection of 14 shortish pieces is a good way to get into his music because, as you listen, you gradually absorb the idiom in which he works, its harmonic and melodic language and curiously reticent expressive range. … The only other musician involved is the Norwegian percussionist Jon Christensen, who provides subtle rumblings and rattlings in the background.
The Observer
 
Vom Sprachrohr der Melancholie, dem Bandoneon, erwartet man nicht unbedingt, in den Dialog mit einem Schlagzeug einzutreten. Andererseits: Dino Saluzzi ist ein Musikerzähler, der sich intelligent von den hübschen Tangoklischees freizuspielen versteht. Seine substanzvollen Elegien durchdringt das Wissen um die Möglichkeiten jazziger Linearität. Seine schwerelosen Rhapsodien sind keine Dienstleistung an Nostalgiebedürfnisse, eher Ausdruck eines Kunstwollens auf der Basis anspruchsvollen Materials, das improvisatorisch paraphrasiert wird. So fusioniert seine Stimme mit den Schlagwerkertupfern von Jon Christensen zu wunderbaren Minimonodramen, in denen rubatoselig mit der Zeit gespielt wird.
Rondo (Austria)
 
Das Leise und das Laute. Ein Bandoneon und ein Schlagzeug. ... Bei ECM funktionieren solche kleinen Klangwunder noch. ... Spätestens nach Senderos dürfte jedem klar sein, dass Saluzzi längst keine Tango-Nuevo-Klischees mehr bedient. Sein Bandoneon schwimmt wie Treibholz – bereit, überall anzudocken, sich symbiotisch weiterzuentwickeln. Das Unvorhergesehene wird zum Impuls. Und Christensen begnügt sich nie mit der Rhythmus-Funktion: Sein Drumming ist Musik und in Verbindung mit dem schnaufenden Blasebalg, dessen heißem Atem ein Sammelsurium an seltsam flirrenden Erzählungen entströmt, ein Abenteuer. Manches entfaltet sich erst durch die unverstellte Spontaneität, mit der beide zu Werke gehen. Dabei entsteht eine ungeheuer intensive Atmosphäre.
Reinhard Köchl, Jazzthing
 
Jon Christensen entlockt seinen Becken und Fellen genau diese Farbigkeit und rhythmische Sensibilität, um auf Augen- und Ohrenhöhe mit den großen Bögen und mosaikhaften Einwürfen von Dino Saluzzi kommunizieren zu können. Zumal Saluzzi nicht einer dieser Bandoneon-Spieler ist, die rechts und links vom Tango nichts mehr wissen oder gar erkunden wollen und können. Das südamerikanische Fiebern und Glühen steckt selbstverständlich in Saluzzis Fingern und seinen Blutbahnen. Doch heraus kommen dabei stets in ihrer Zartheit unvergleichliche Melodien, die Christensen selbst dann nicht zerpflückt, wenn er gleichsam Bruchstücke hoch- und dazwischen wirft. Vielmehr werden hier Horizonte aufgerissen, an denen Saluzzis in sich scheinbar versunkene Klanggesten wie auf einem imaginären Netz eingespannt werden und ganz neu zu vibrieren beginnen.
Guido Fischer, Jazzthetik
 
Deux univers lointains conversent dans une sorte de bulle d’extratemporalité, d’extraterritorialité. Il y a toute la faconde sentimentale du bandonéon latin, la rigueur mathématique d’une batterie nordique, des courses précipitées, des nuages étales, des paysages abstraits, des tachycardies, des abandons … Le tango après le tango, le jazz après le jazz, une musique de libertés et de rigueur.
Le Monde
 
 
 
Bandoneon and drums? The duo instrumentation seems, on paper, arrestingly unorthodox. But then Dino Saluzzi is a one-of-a-kind bandoneonist, and Jon Christensen no conventional drummer, either. They can make the unorthodox seem natural.

“Senderos” is perhaps the most spontaneously-conceived of all Saluzzi’s albums. The Argentinean master musician was in Oslo, working on another project in November 2002, when producer Manfred Eicher first proposed an immediate start upon a new solo album.

“And then I got a phone call,” drummer Jon Christensen recalls, “‘How about coming over and adding some cymbals on a few tracks?’ So I came to the studio. And then it was, ‘Well, why don’t the two of you play a few things together?’ And about three hours later, we realised we’d made an album. I love to work this way, and it seems only to happen with this record company.”

On “Senderos”, you can almost hear the artists thinking aloud as they shape the music in the moment. Ten of the album’s pieces are duets. Some are Dino’s songs, some are freely improvised. There are also four solo bandoneon pieces that seem to melt with nostalgia for the simple life which Saluzzi, 70 this year, left behind so long ago in the village of Campo Santo.

Saluzzi often described himself as a musical story teller. “I talk about what I see during my life“, he told journalist Paul Weideman recently, “I talk about what I see. This is the main thing of the art, to give a document of the times. I’m listening for the affinity in everything, and it’s not important if you play contemporary music or you play atonally or it’s jazz, country or folk. The art is there or it’s not. The most important thing is the emotional force. You can see sometimes people with absolutely great technique and you go home and forget everything. You say ‘Amazing technique, but what did you tell me about your life?’”

“Senderos” means “paths” and the musicians take many on this recording, sometime retracing their steps, more often headed towards the future. This is not however the first time that their paths have crossed.

In 1997, at the ECM Festival in Badenweiler, Germany, bandoneonist and drummer came together originally to play music of Krzysztof Komeda in an ensemble ranged around trumpeter Tomasz Stanko. The line-up, also including saxophonist John Surman, violionist Michelle Makarski and bassist Anders Jormin went on to play on Stanko’s prize-winning album “From The Green Hill” and toured widely.

Christensen: “That was an interesting band but difficult to present live because Dino often plays so quietly. As a drummer I actually like that, bringing the volume level right down. It’s very good for intense listening. And in fact you can play quietly and very dynamically. Anyway, Dino and I got to be very good friends on the Stanko tours, we have a very good understanding. Of course, I’m never going to be a tango drummer (laughter) and fortunately Dino doesn’t want that. I know he also appreciates the possibility just to play very openly and to see what happens...”