One of the most wide-ranging of all Keith Jarrett’s performances, “The Carnegie Hall Concert” almost amounts to an autobiographical portrait of the great improviser. Each of his two sets takes the form of a suite of songs, some intensely lyrical, others angular, turbulent, or probing. And the encores – no less than five of them – touch upon the blues and boogie-woogie, upon standard material (“Time On My Hands”), and even offer a new perspective on “My Song”, written for the Scandinavian ‘Belonging’ quartet and first recorded by Jarrett in 1977.
The Carnegie Hall Concert
Keith Jarrett
- CD 1
- 1The Carnegie Hall Concert, Part 1
09:18 - 2The Carnegie Hall Concert, Part 2
03:03 - 3The Carnegie Hall Concert, Part 3
04:15 - 4The Carnegie Hall Concert, Part 4
05:05 - 5The Carnegie Hall Concert, Part 5
08:50 - CD 2
- 1The Carnegie Hall Concert, Part 6
06:27 - 2The Carnegie Hall Concert, Part 7
07:31 - 3The Carnegie Hall Concert, Part 8
04:43 - 4The Carnegie Hall Concert, Part 9
07:41 - 5The Carnegie Hall Concert, Part 10
06:49 - 6The Good America
04:41 - 7Paint My Heart Red
05:59 - 8My Song
05:07 - 9True Blues
04:16 - 10Time On My Hands
06:07
With his complete control of dynamics, rubato, and singing line, the result is a unique combination of thoroughly European high seriousness married to distinctly American senses of humor, play, guts, and swing: fiercely delighted work undertaken with not hint of labor.
Richard Lehnert, Stereophile
The extraordinary set entirely captures the intensity and precision of Jarrett’s blues and jazz improvisations, as well as the ecstasy of the audience.
This is an extraordinary recording that captures a magical concert.
Larry Greenhill, Stereophile – February 2007
His concert pieces, all pure improvisations, are models of economy, each under 10 minutes, themes stated, explored, varied on, departed from, returned to, done – and gripping form start to finish. The encores, mainly standards and familiar Jarrett compositions, were similarly taut – and lyrical and gorgeous. There is no other jazz pianist who can wring such deep emotion from the tritest ballad, or make a simple triplet sing so nobly, or express rubato with such spine-tingling delay.
Fred Kaplan, The Absolute Sound
The Carnegie Hall Concert gehört zum Faszinierendsten, was ich je auf einem Flügel gehört habe, in einer akustischen Aura, die die Carnegie Hall so magisch macht. ... Dass mit dem kleinen Einmaleins in der Musik nicht viel anzufangen ist, sondern das kaum Fassbare eine wesentliche Rolle spielt, ist nichts Neues. Auch dass der Jazz in ganz besonderem Maße ein nicht kalkulierbares Risiko birgt, weil er sich durch das Element der Improvisation a priori ungezügelt verhält, auch das ist keine neue Erkenntnis. Wirklich neu ist, dass ein Pianist wie Keith Jarrett sich ans Klavier setzt und behauptet, er hätte alles vergessen. Seinen gewaltigen Erfahrungsschatz, seine Zeit mit Charles Lloyd und Miles Davis, all das tritt er mit Füßen. Seine glorreiche Vergangenheit, für die die meisten Musiker ihre Mutter verraten würden, interessiert ihn nicht. Was ihm am meisten Schrecken einflößt, ist, dass er sich wiederholen könnte. Um das zu vermeiden, bedient sich Jarrett eines Prinzips, das schon Laotse kannte: „Verlernt das Gelernte, werft übertriebenes Wissen von euch; so reift euch hundertfältiger Gewinn.“ Und aus dem Flügel steigen jetzt „True Blues“ und „My Song“ wunderbar! Keith Jarrett versetzt mich in außerirdische Gefilde.
Michael Naura, Die Zeit
Im September 2005 trat Jarrett zum ersten Mal seit zehn Jahren in den USA auf. Das New Yorker Carnegie Hall Concert geriet ihm zum Triumph, wie nicht nur die Beifallsbekundungen auf der CD ahnen lassen. Jarrett hat sich solo am Flügel vom Druck des Improvisierens über allzu große Zeitspannen befreit; er wirkt gelöst, konzentriert und sprüht nur so vor Ideen. In einer Art Suite aus zweimal fünf Sätzen plus fünf Zugaben zaubert er die Erdnähe des Blues ebenso aus den Tasten wie die lyrische Delikatesse einer Ballade, und selbst in hektisch-virtuosen Kunststücken fesselt er den Hörer mit Vitalität und Formbewusstsein. Eine Sternstunde in großartig präsentem Live-Klang.
Matthias Inhoffen, Audio Live
With this two-CD recording of last year’s Carnegie Hall concert … the great pianist is still making the leap into the unknown. This time it’s indicative of a continued shift in his approach to free solo improvising, already evident in Radiance, his solo Japanese recording from 2002. …
These 10 pieces, full of darkness, light and beauty, add up to an amazing performance of sustained, brilliant, many-faceted invention. Then, as if in relaxation after the intensity required to produce them, he returned for five encores, four of them his own gorgeous compositions, and the fifth a standard. They are all treated with a clear concern to bring out their innate beauty, bathed in a kind of calm reflection after the concentration that produced what preceded them.
Ray Comiskey, Irish Times (CD of the week)
Nun räumt Jarrett, so scheint es, mit seinem Leben auf. Er erzählt, schwelgt, träumt, gestikuliert, analysiert mit einem nach allen Seiten offenen Spektrum und gertenschlanken, bündigen Improvisationen. ... Die zehn Themen aus dem Carnegie Hall Concert besitzen die knisternde Spannung von in sich geschlossenen Kapiteln, das Konzert die Qualität einer Suite oder eines guten Buches. Der Dichter bleibt dabei freilich immer derselbe lyrische, kantige, chaotische, melancholische, eigenwillige, geniale Kauz. Nur 30 Jahre nach Köln noch ein Stück altersweiser und deshalb noch ein Quäntchen faszinierender.
Reinhard Köchl, Jazzthing
Live and alone, pianist Keith Jarrett improvises music not out of thin air but from the very air around him – the combined charge of the moment, his surroundings and the compositional drive with which he seeks poetic order in immediacy. The search comes in moving extremes on this two-CD document of an extraordinary night in flight last fall in New York.
David Fricke, Rolling Stone
Jarrett entfaltet wieder ein enormes Farb-Spektrum – von dichten und sperrigen, atonalen Sätzen bis zum emphatischen, harmonisch und melodisch ganz leicht nachvollziehbaren Tasten-Gesang über pulsierenden Rhythmen. ... Wenn viele Kritiker in den letzten Jahrzehnten am liebsten ein neues Köln Concert herbeigeschrieben hätten – hier gibt es Stellen, die ihnen gewiss neuen Anlass dazu geben. Aber auch ohne solche Überhöhungen ist dieses Carnegie Hall Concert eine besondere Klavier-CD. Facettenreich und packend. Eine, bei der Jarretts große Kraft, den Augenblick so zu gestalten, dass er dem Verweilen standhalten kann, nahezu vollendete Formen findet.
Roland Spiegel, Bayern 4 Klassik „CD-Tipp“
Insgesamt ergeben die Stücke ein Panorama von pianistischem instant composing: von insistenten Ostinati und an einem Orgelton aufgehängten Weiterungen, souverän gefundenen / erfundenen spätromantischen und impressionistischen Architekturen, klug entwickelten Ausdehnungen und Ballungen (innerhalb der einzelnen Stücke), komplexen Assonanzen und Dissonanzen, gospelartig-soulmässigen Basics, spontan erfundenen eigentlichen Balladen, jazzigen Zitat-Vexierspielen, rauschenden virtuosen Arpeggiokaskaden und einfach gestanzten, eindringlich gezogenen Melodielinien. Dies ist nicht weniger als eine Art Querschnitt durch Jarretts Bewusstsein und dessen Geschichte, also die eigene pianistische Biografie.
Peter Rüedi, Weltwoche
The hottest jazz ticket of 2005 was Keith Jarrett’s return to solo performing after a ten year sojourn; he played at New York’s Carnegie Hall in September and blew the lucky buggers away. This two-disc set captures the event’s ten parts and five encores in a recording that sets the benchmark for CD sound.
Hi-Fi+
At Carnegie Hall, the pianist offers us what might almost be a sampler of his work. Rather than the open-ended structures of some of his concerts, he plays ten brief improvisations that include mercurial flights of fancy, tranquil ballads and the rocking-hoedown feel of “Part VII”. … There’s tautness and astringency, and there’s still no other pianist in jazz who can conjure moments of bewitching beauty out of the keyboard like this man.
Richard Cook, BBC Music Magazine
Jarrett approaches his solo improvisations as a blank canvas, free from any contrivance. Allowing the atmosphere of the room, the response of the piano, and his relationship with the audience to direct him, The Carnegie Hall Concert’s ten-part suite shifts through a universe of ideas and styles. …
This is bold, risk-taking music at its finest, bursting with explorative energy, sensitive pianism and communicative power.
Matthew Simpkins, International Piano
Große Künstler geben oft auf die Frage, welches ihr Lieblingsstück sei, zur Antwort, das Werk, das gerade auf dem Notenpult liege. Und so hat man auch bei Keith Jarrett immer das Gefühl, jeweils das beste Konzert zu hören oder seine beste Aufnahme in Händen zu halten. Weil er sich ausliefert, sich mit Haut und Haaren schier um Kopf und Kragen spielt. Alles oder nichts war immer schon seine Devise. Das hat ihn an die Spitze des Jazz gebracht. ... Auf nahezu magische Weise wirkt der Schaffensprozess, beileibe kein nachschöpferischer Prozess wie bei Interpretationen klassischer Musik, als sei da bewusste Denken weitgehend abgeschaltet worden und die Musik fege einfach durch ihn hindurch.
Wolfgang Sandner, Frankfurter Allgemeine Zeitung
“Pianist Keith Jarrett’s return to solo playing ranks as one of the great events of the last decade, and the Allentown native whose bout with chronic-fatigue syndrome nearly silenced him remains a cosmic and captivating player. On this double CD recorded live in September 2005, Jarrett operates about where jazz meets the galaxy.”
Karl Stark, Philadelphia Inquirer
“One Extraordinary Night…
Mr. Jarrett is one of the most renowned pianists in the world, a virtuoso equally at home performing Bach or bebop.
The album documents in its entirety a performance that surpassed even the hopes of the crowd which clamored for, and got, five encores.
Nate Chinen, The New York Times
“A dazzling evening”
Jonathan Cohen, Billboard
“The Carnegie Hall Concert is suffused in what sounds and feels like the glow of triumph for both Jarrett and his audience.”
Richard Lehnert, Stereophile Magazine
“It’s performances such as Köln and Carnegie that have made Jarrett a force in modern music, and an inspiration to others…. Looking back at the Carnegie performance, Jarrett says he could sense when he first walked on stage that it would be a special night. “The feeling told me right then, that we were all there for the same reason….When I can tell that 3,000 people are hearing exactly what I’m hearing, that is the greatest possible gift…. I’ve only had that similar experience on other time, for Köln Concert. Sometimes you have to wait 30 years.”
Zan Stewart, The Newark Star Ledger
“Even the most die-hard Keith Jarrett fans – those who internalized every note of The Köln Concert , listened to every set of Keith Jarrett at the Blue Note, and expected only the unexpected - knew this evening was different from the first notes that he played. At the end of the night, after they brought him back for five encores, they knew they’d witnessed history”.
Ernie Rideout, Keyboard Magazine
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