Like its ‘Deer Head’ predecessor, this set is song-based jazz-imagining at its best. […] the leader’s audibly evident delight in the place and the people, make these recordings special.
John Fordham, The Guardian (‘Jazz album of the month’)
Jarrett’s touch is distinct, and this is what makes his playing on ‘The Old Country’ as well as other recordings so unique. It can glide, dance, or bounce, but regardless of the technique deployed, there is a singing quality to it. One can sense Jarrett is playing accompaniment to what he hears in his head as much as what he is hearing from his bandmates. Another thing – his phrasing. It is like he always knows just when to enter and exit, and precisely what notes or combination of notes work. His lines are never filler. Instead, they engage and reward repeated listening. All these qualities are exhibited on the eight songs explored on ‘The Old Country,’ from the Art Tatumesque opening to Cole Porter’s ‘All of You’ to his melancholy romanticism on Gershwin’s ‘How Long Has This Been Going On.’ Has sadness ever sounded so sweet? Peacock puts on quite a show as well. He seems to intuitively understand Jarrett’s moods and mimics them with an exactness that demonstrates their long-standing relationship. Check out his solo on ‘Straight No Chaser,’ where he exhibits an all over technique that is rhythmically diverse and sonically complex (think Dave Holland). Or his joyous offering on ‘Everything I Love.’ Peacock offers a dynamic and sincere bottom to the numbers, giving Jarrett the space to take the music far and wide. Motian too lays low, using the high hat to great effect, and adding just enough trap set work on the breaks to generate heat when called upon.
Don Phibbs, The Free Jazz Blog
C’est un peu comme si l’on découvrait un concerto pour piano oublié de Mozart ou un album inèdit des Beatles. Pourquoi acquérir et écouter un album de standards dont on dispose déja de tant de versions différentes? D’abord parce que dans ce trio éphémère, le batteur Paul Motian modifie de façon saississante l’équation musicale du Standards Trio du pianist. Ensuite car ces musiciens ne se répètent de toute façon jamais. Enfin et surtout parce que l’emotion nous saisit à l’écoute de ce disque. Elle prend source en premier lieu dans la qualité mélodique du pianiste et du contrebassiste. Leurs improvisations possèdent d’ailleurs la particularitè d’èlargir le sens commun du mot ‘mélodie’ […] La complicité télépathique des trois musiciens ne laisse pas d’émerveiller non plus.
Ludovic Florin, Jazz Magazine
Der Abend stand unter einem guten Stern – das hört man auf dem ersten Album von 1994, und das hört man genauso hier. Diese acht Titel sind keine Reste, eher der zweite Teil eines Doppels. Die Version von ‘I Fall In Love Too Easily’ geht direkt in die Seele. Nat Adderleys ‘The Old Country’ ist ebenso wunderbar wie das eröffnende ‘Everything I Love’. Mit Paul Motian, Vertrauter der frühen Jarrett-Bands, hielt ein etwas anderer Geist Einzug, als man es von Jack DeJohnette gewohnt war. Er spielt straight-ahead wie ein alter Session-Hase – auf seine eigene markante Weise. Ein Club-Gig um die Ecke als Abwechslung zu den Konzerthäusern der Welt: Vielleicht trug auch das wesentlich zum gelösten, zugleich intensive Gefühl bei.
Arne Schumacher, Jazzthetik
In April 1994 the single album ‘At The Deer Head Inn’ was released to critical acclaim, and now thirty years later a second volume of music from that memorable evening has been made available. Given Jarrett’s penchant for releasing bulky box sets, with hindsight it seems strange that more of the material was not released at the time; but we can be grateful that Eicher and Jarrett have at last got together to select material for this album. Not for a moment is there an indication that the material is any way inferior to the original album, and listening to both records back to back one is transported into that other realm where it is almost as if you are present in the venue. […] Thirty years on, all of it has changed. Both Peacock and Motian are gone, and Jarrett no longer able to play; but thanks to these recordings we can once again marvel at the interplay and empathy between these three remarkable musicians.
Nick Lea, Jazz Views
The trio stretches out most of these standards for eight or nine minutes, delivering Nat Adderly’s title track for almost 13 minutes, where you hear Jarrett’s innate feel for the blues. Two are from Cole Porter, the swinging opener ‘Everything I Love,’ where you hear rollicking soloing from each member, and later, the oft-played ‘All of You.’ With Porter, often comes Gershwin, and surely enough, we have a most expressive rendering of ‘How Long Has This Been Going On’ as the closer. This trio also renders several very tender, including Julie Styne’s ‘I Fall in Love Too Easily’ and Frank Churchill’s ‘Some Day My Prince Will Come.’ […] We hear their talents throughout the recording to the applause of the appreciative audience through the widely recognizable Monk’s ‘Straight No Chaser,’ Victor Young’s ‘Golden Earrings’ (another blues), and those previously referenced. As with any ECM recording, the sound is pristine, with each musician coming through distinctly. To these ears, Peacock’s sturdy and creative bass lines stand out as does Motian’s special chemistry with Jarrett, able to anticipate his every move. ‘The Old Country’ is a more than worthy addition to Jarrett’s sterling catalog. Piano trio music doesn’t get any better than this.
Jim Hynes, Glide Magazine
The enchantment of jazz is that some nights have special, almost indefinable qualities; other nights are almost routine. Jarrett and Peacock have always striven to outlaw the commonplace nights. Here are the inspired variations, the technique under control, the avoidance of cliches, the teeming ideas, the adroit harmonies, the intense concentration and the graceful treatment of wonderful themes.
Jack Kenny, All About Jazz
Eine seltene Kombination: So wie hier trafen die drei nur zu einem einzigen Konzert aufeinander. Mit demselben Bassisten, aber einem anderen Schlagzeuger, nämlich Jack DeJohnette, spielte Keith Jarrett vier Jahrzehnte lang im Trio. Und mit dem Schlagzeuger Paul Motian hatte er lange vorher schon Konzerte gegeben, im Trio und im Quartett, aber immer mit einem anderen Bassisten als hier. 1994 erschien bereits der erste Teil dieses ungewöhnlichen Mitschnitts. Genau dreißig Jahre später nun der zweite. Acht Stücke, die sofort eine besonders innige Schönheit entfalten, sind da zu hören. Lyrische Glanznummern wie der Gershwin-Klassiker ‘How long has this been going on’, , ‘I fall in love too easily’ und ‘Someday my prince will come’, aber auch ein kantiger Thelonious-Monk-Evergreen wie ‘Straight no chaser’. […] Ein schlafwandlerisch sicheres gegenseitiges Verständnis: Der exzentrische Melodiker Jarrett, der kraftvoll geschmeidige Bassist Peacock und der auf ungemein leise Art expressive Schlagzeuger Paul Motian ziehen die Zuhörenden sofort in eine warmtönende Intensität hinein. Fast kann man sich die intime Stimmung in jenem Hotel am Rande des Delaware-Nationalparks vorstellen, wenn man die Aufnahmen hört. […] Bei einer ausgedehnten Version des Nat-Adderley-Klassikers ‘The Old Country’ schuf das Trio einen bluesigen Sog. Allein diesen Moment in einer Aufnahme noch einmal erspüren zu können, ist ein großes Jazz-Erlebnis. Eine Zeitreise mit zeitlosem Sound.
Roland Spiegel, Bayerischer Rundfunk
Was diese Aufnahmen so besonders macht, ist nicht allein ihr historischer Background. Es ist vor allem die fesselnde Hingabe, mit der das Trio hier zu Werke geht. Jarrett, Motian und Peacock spielen mit maximaler Aufmerksamkeit füreinander und für die Songs. Noch völlig frei von Routine und Erwartungshaltung berauschen sie sich an sich selbst und bekommen Flügel. Dabei überzeugen sie sowohl in den temporeichen wie auch in den ruhigeren Nummern. ‘Everything I Love’ verwandelt sich allmählich in einen mitreißenden Swing, Thelonious Monks pfeilschnelles ‘Straight No Chaser’ ist eine grooviges Bebop-Improvisationsmonster, das zärtliche ‘All Of You’ zeigt Jarretts Verehrung für Bill Evans. ‘The Old Country’ ist ein toller Fund und zeigt das Trio in bestechender Frühform. Selten waren Jarrett & Co. später so unbeschwert wie hier. Alleine das macht dieses Album so hörenswert.
Sebastian Meissner, Sounds and Books
It was the only time this particular trio line-up ever played together and the pianist and drummer had not performed together for 16 years. Jarrett delivered a lead voice tour de force and the rhythm section an ad hoc masterclass of support. […] Seven songs from that gig, released in 1994 under the title ‘At the Deer Head Inn’, are established highlights of Jarrett’s voluminous discography. Now, for the first time, ‘The Old Country’ releases the remaining eight. Jazz standards still mix with songbook evergreens, the trio dovetail brilliantly and the playing is fluid, focused and fresh. Jarrett describes the event as ‘a reunion and a jam session at the same time,’ which exactly fits the music’s warmth, ease and sense of mutual respect. The opener finds Jarrett at his melodically inventive best, the angularity of Monk’s ‘Straight No Chaser’ is captured and Nat Adderley’s ‘The Old Country’ is soulful and bittersweet. There’s a moving cover of ‘How Long Has This Been Going On’ and the ballad is played beautifully. Here’s top-drawer piano-trio jazz that consistently holds sway.
Mike Hobart, Financial Times
Man merkt Keith Jarretts Spiel die Auseinandersetzung mit Bach und Händel dieser Jahre an, im Einsatz von Glisandi, Trillern und anderen ‘klassischen Ornamenten’. Vor allem aber befindet sich der Pianist in großer Spiellaune und ständiger Interaktion mit den Mitmusikern. Obertonreich schimmernde Akkordtürme betören in ‘Someday My Prince Will Come’, Thelonious Monks ‘Straight No Chaser’ erhält bei allem Offensivgeist eine elegante Note. Klassische Tradition und freien Schöpfergeist verbindet der Pianist in ‘All of You’ schließlich zu einem amtemberaubenden Monolog, dessen Anklänge an Rachmaninow, Skrjabin und Bill Evans wie eine Essenz der Musik des 20. Jahrhunderts wirken. Ein Moment für die Ewigkeit.
Florian Oberhummer, Salzburger Nachrichten
Jarrett war von der lockeren Atmosphäre der Session so begeistert, dass er Teile daraus 1994 auf der Platte ‘At The Deer Head Inn’ veröffentlichte. Wieder 30 Jahre später erscheinen nun weitere Aufnahmen von damals: ein zweiter Glücksfall. Wie der Erstling präsentiert auch die zweite Folge überwiegend Standards, wobei das Trio in Cole Porters ‘Everything I Love’, Thelonious Monks ‘Straight, No Chaser’, Cole Porters ‘All Of You’, Nat Adderleys ‘The Old Country’ und Victor Youngs ‘Golden Earrings’ zupackende, mittlere Tempi bevorzugt. Im Gegensatz dazu schicken sie Jule Stynes ‘I Fall In Love Too Easily’ in fast sakrale Gefilde und lassen die Disney-Ballade ‘Someday My Prince Will Come’ transparent und sanft im Raum schweben. […] Mit der besinnlichen Schlussnummer, George Gershwins ‘How Long Has This Been Going On?’, stellt er eine Frage, die sich leicht beantworten lässt: Rund sechzig Jahre beschert uns Keith Jarrett schon wunderbare Musik […] Die Reise ist noch nicht beendet.
Werner Stiefele, Rondo
Tutto è emozione in questo disco, un live del 1992 ritrovato, fratello di At the Deer Head Inn, che venne definito il concerto ‘ incantato’ e di cui questo è come una seconda parte. Da everything I love, con gli intrecci del contrabbasso di Gary Peacock e della batteria di Paul Motian, alla delicatezza di I fall in love too easily e, ovviamente, il piano di Keith Jarrett di un’intensità ed eleganza sconcertanti.
Luca Valtorta, La Repubblica
When Keith Jarrett recorded ‘Live at the Deer Head Inn’ in 1992, and ECM released the recording in 1994, the musical and drumming world went crazy. As he did from 1967 to 1976, drummer Paul Motian was playing with Keith Jarrett again!!! But this time it was in a trio, and drummers rejoiced. Now almost 20 years later, we find out that there is enough music to prove an entirely new recording from the trio’s stay at this smalltown rural Pennsylvania jazz club, and that ECM is finally releasing it; jazz fans and drummers are rejoicing yet again!
Mark Griffith, Modern Drummer
Besonders war das Trio. Neben Gary Peacock, dem ständigen Bassisten seines Standards-Trios, war am Schlagzeug nicht der gewohnte Jack DeJohnette, sondern Paul Motian, der Drummer von Jarretts altem American Quartet von vor sechzehn Jahren. ‘So war das gleichzeitig eine Art reunion und eine Jamsession’, jedenfalls eine besonders gelöste Veranstaltung vor kleinstem, aber aufmerksamstem Publikum. Ungewöhnlich war schliesslich, dass an eine Veröffentlichung dieser Musik ursprünglich nicht gedacht war. Erst als Jarrett sie hinterher hörte, fand er: ‘Das muss veröffentlicht werden … Ich denke, da hört man, what Jazz is all about.’ 1994 erschien das Album ‘At the Dear Head Inn’, wie immer bei ECM. Nun eben, dreissig Jahre später, ein zweites Album aus jenem glücklichen Abend mit weiteren acht Standards. […] What Jazz is all about: Musik von gleichzeitig ungewöhnlicher Entspanntheit und Präzision.
Peter Rüedi, Weltwoche
Große Musik von drei der Größten.
Gabriel Aniol, Jazzpodium
Mit ihm im Standards-Rausch: Gary Peacock am Bass und Paul Motian (nicht wie gewöhnlich Jack DeJohnette) am Schlagzeug. 30 Jahre nach der ersten CD-Veröffentlichung kommen nun weitere Ausschnitte dieses Konzerts heraus – mit zauberhaften Soli und Momenten des intuitiven Zusammenspiels. In den Uptempo-Nummern ist das Trio ein Kraftpaket.
Tilman Urbach, Stereo
The eight well-known songs receive subtle and inventive treatments similar to what one heard with the Standards Trio. Peacock (who has occasional solos) and Motian worked together many times through the years and they form a tight foundation for Jarrett’s thoughtful solos.
Scott Yanow, Downbeat
Pianist Jarrett is well known for his achingly beautiful improvisations and radiant lyricism. But the yang to his yin is an ability to swing aggressively and unrelentingly, as he does throughout this galvanizing document from a 1992 gig at the Dear Head Inn. […] this interactive trio outing alternately pulls heartstrings and quickens pulses as they navigate the Great American Songbook. […] A wondrous night.
Bill Milkowski, The Absolute Sound
A hugely enjoyable release.
Michael Tucker, Jazz Journal
Es geht um Kommunikation, Einfühlen, Zuhören, Vorausahnen, die Fähigkeit zur Improvisation und die Kenntnis der Songs. Obwohl Jarrett und der Kontrabassist Gary Peacock noch nie mit dem Schlagzeuger Paul Motian im Trio aufgetreten waren, verstehen sie sich bei den acht Standards blind. 73 Minuten höchste Triokunst bei Balladen und mittleren Tempi machen diesen Mitschnitt zu einem Hör-Erlebnis.
Werner Stiefele, Audio-Stereoplay
Jeder Takt ist im Timing perfekt, jedes Stück ein kleines Meisterwerk. Die Aufnahme strahlt eine hinreißende Frische aus, die absolut hörenswert ist.
Georg Waßmuth, Südwestrundfunk
Anche autore di musica contemporanea ed esecutore pignolo di brani classici, Jarrett è un aristocratico della tastiera, il cui tocco raffinatissimo unisce un flusso ritmico-melodico senza fine a eleganti ballad, situazioni ruvide al limite del free a momenti quasi solenni, giochi in punta d’invenzione a malinconie profonde. […] ‘Everything I Love’, il classico di Cole Porter, diventa un vortice swing dall’andamento mirabile, ‘Straight No Chaser’ di Thelonious Monk è una rivisitazione dell’improvvisazione bebop fatta di fraseggi succinti dal groove intenso, mentre Keith si accompagna anche con la voce, ‘All Of You’, ancora di Porter, ci mostra le solide radici evansiane di Jarrett, la title-track del trombettista Nat Adderley diventa un blues volatile e la conclusiva ‘How Long Has This Been Going On’ parte interiore e pensosa per crescere come un’onda emotiva e appassionata.
Raffaello Carabini, Spettakolo
Keith Jarrett est à son meilleur, lyrique, tantôt classique tantôt déchainé, improvisateur magnifique, créateur de climats et d’atmosphères, magistralement soutenu par le contrebasse musclée de Peacock et le drumming délicat de Motian.
Jean-Claude Vantroyen, Le Soir
An diesem Abend vor über 30 Jahren scheint Keith Jarrett besondere Lust gehabt zu haben, seinem melodischen Erfindungsreichtum freien Lauf zu lassen […] Die Nähe zum Publikum scheint die Pianolegende anzuspornen und so legen sich Jarrett, Motian und Bassist Gary Peacock bei acht Standards richtig ins Zeug, von unbeschwert dahinperlenden Up-Tempo-Swingern bis zu Balladen voll emotionaler Tiefe. Klar ist das Mehr vom Immergleichen, aber halt vor allem Mehr vom immer gleich Guten.
Reinhold Unger, Münchner Merkur
Es mag an der Setlist dieses mythischen Abends gelegen haben, die meisten Stücke mit Ursprung im Blues, die der Pianist an diesem Abend im September 1992 unterstützt von Peacock und Motian über weite Strecken straight ahead interpretierte – für einmal war hier ein Jarrett zu hören, der sich dem bekannten Liedgut unterzuordnen schien und dabei für einmal ziemlich unprätentiös – fast schon nahbar – wirkte. Exakt dreissig Jahre später erscheint nun der zweite Teil der Aufnahmen […] Erst beide Veröffentlichungen zusammen ergeben das vollständige Bild des Jarrett, wie er damals am Flügel saß, was die neu veröffentlichten Aufnahmen zu einem unbedingt hörenswerten Teil jenes Abends macht.
Christof Thurnherr, Jazz’n’More
All the titles on this release are standards albeit some are more familiar than others, it’s not hard to hear why the set opens with Cole Porter’s ‘Everything I Love’; the playing is simply inspired in its verve and the musicians are clearly having a whale of a time. Not least Jarrett who soon lets rip with brilliant improvisation that is full of joy. The energy and excitement are infectious and you can’t help but be carried away. […] ‘The Old Country – More from the Deer Head Inn’ is a very fine performance that has been superbly captured and sounds remarkably fresh considering it is vintage, Jarrett is clearly in his element and sharing the love with both his bandmates and the small audience. It’s not hard to hear why the venue was so full and that people were standing outside the building just to get an aural glimpse of greatness in action.
Jason Kennedy, Hifi +
In an intimate setting, recorded to two-track DAT with simple miking and almost no reverb, the sound is quite different from that of Jarrett’s other ECM recordings, and every track here is as memorably as those selected for the first album.
Steve Harris, Hifi News
