A mostly slow-paced but sonically exquisite fusion of free-improv and 12-tone serial music.
John Fordham, The Guardian
‚Trio Tapestry‘ – also in etwa ‚Wandteppich-Trio‘ – hat Lovano seine eigens für dieses ECM-Album zusammengestellte Formation genannt, für die er mit der Pianistin Marilyn Crispell und dem Schlagzeuger Carmen Castaldi zwei improvisationserfahrene Partner gewonnen hat. Auf den zwölf Stücken des Albums zelebrieren sie die Kunst der Kommunikation durch Musik – mal bedächtig, tastend, viel Raum lassend, mal lustvoll drängend und voll verspielter Lebensfreude.
Bernhard Jugel, Bayerischer Rundfunk
Grammy-award winning composer/saxophonist Joe Lovano makes his debut on the ECM Records with Trio Tapestry, a new project that integrates the highly expressive pianism of Marilyn Crispell and the inspiring drumming of Carmen Castaldi. Adopting a democratic posture, the group has the pianist and the drummer contributing in an intense way to shape Lovano’s compositions into something uniquely intimate and beautiful. […] The creativity and adaptability of Lovano and his peers stimulate ‘Trio Tapestry’ to endlessly pique our interest with a lucent musicality from which we don’t want to be apart.
Filipe Freitas, Jazz Trail
Für sein kraftvolles, aber dennoch lyrisches Konzept hat Lovano die passenden Musiker: Die klassisch ausgebildete Pianistin Marilyn Crispell fand durch Platten von John Coltrane und Cecil Taylor zum Jazz. Sofort strebte sie – ohne vorherige Präsenz im Mainstream – die abenteuerlichen Regionen der Avantgarde an. Die lyrische Noblesse ihrer melodiösen Spielweise ist in ‚Seeds Of Change‘ und ‚Piano/Drum Episode‘ zu bewundern. Bei dem zuletzt genannten Titel ergänzt der Drummer Carmen Castaldi ihre Motive mit filigranen Beats. In ‚Rare Beauty‘ und ‚Spirit Lake‘ setzt Joe Lovano über das flirrende Akkordspiel der Pianistin und der rhythmischen Intensität des Schlagzeugers Chorusse, in denen die Jazzhistorie mitschwingt.
Gerd Filtgen, Fono Forum
The music on this album is shadowy and supple, designed to drift according to the slightest gesture by any one of the musicians.
Nate Chinen, WBGO
Neben den orchestralen stecken in dem sparsamen Format des Trios noch weitere Reize, wie eine zarte Zerbrechlichkeit, ein durchscheinender Hauch, eine wärmende, kontemplative Intimität, die das Trio Tapestry zu Lovanos wiedergefundenem Ithaka machen.
Stefan Hentz, Jazzthing
Ein Meisterwerk poetisch sparsam gewirkter Finesse ist ihm jetzt auf seiner ersten CD als Leader für ECM gelungen (wo er schon Teil des epochalen Trios mit Paul Motian und Bill Frisell war, unter anderem). Seine Partner sind der filigrane Perkussionist Carmen Castaldi (er heisst wirklich so) und vor allem die hinreissende, bis in die Fingerspitzen subtile Marilyn Crispell (von der Cecil Taylor einst mit Grund sagte, ihr sei ‚ein neuer Lyrismus‘ in der kreativen Musik zu verdanken). ‚Trio Tapestry‘ ist im Interplay so dicht gewoben und in den einzelnen Erzählfäden gleichzeitig so leuchtend, dass wir Lovanos eigenes Urteil leicht nachvollziehen können: Dies sei ‚some of the most intimate and personal music I’ve recorded so far.‘
Peter Rüedi, Weltwoche
Hearing ‘Trio Tapestry’, the first album from this all-star group, it’s hard not to think back on Joe Lovano’s work in the Paul Motian Trio, another bass-free combo whose history was entwined with ECM Records. Like Motian’s, the new trio’s music drifts slowly into the space around it, gently filling a room with worried air. But the biggest difference between the bands is in the tumbling, unsettled piano of Marilyn Crispell […] On ‘Rare Beauty’, Lovano’s trio treats his sharp modal melody with a sense of unfettered freedom, moving loosely in and out of step with each other.
Giovanni Russonello, The New York Times
Silence plays a huge role in the trio’s sound. ‘One Time In’ opens with a skittering clang of cymbals and a gong, and then there’s nothing until Lovano’s mournful, bird-like saxophone breaks through the metallic glow. Similarly, ‘Sparkle Lights’ begins as a piano/sax duo with Lovano and Crispell playing a hushed, diminished-sounding phrase that gives way to emptiness before the trio delicately push back against the silence with icy harmonic swells. Elsewhere, they take a more tangible approach, offering up the melancholy balladry of ‘Seeds of Change,’ and growl through the atonal Ornette Coleman-ism of ‘The Smiling Dog.’
Matt Collar, All Music
Auch in langsamsten Tempi oder schwebenden Rubato-Balladen schwingt selbst da, wo er sensibel den Raum zwischen den Tönen auslotet, die Erfahrung swingender Jazztradition mit. […] Die intensive Kommunikation mit Pianistin Marilyn Crispell und Schlagzeuger Carmen Castaldi weckt Erinnerungen an die abstrakte Klang-Poesie von Schlagzeuger Paul Motian (1931-2011) oder die analytischen Selbsterkundungen des Pianisten Paul Bley (1932-2016) – zwei Jazz-Größen, die das Label mit geprägt haben. Joe Lovano führt deren Vermächtnis eindrucksvoll weiter.
Georg Spindler, Mannheimer Morgen
Titelgemäß fügen sich die elf Eigenkompositionen zu einem ungemein bunten und vielschichtigen Klangteppich zusammen – Bilder von expressiver Schönheit, mystisch Verhangenes, experimentierfreudige Trio- und Duo-Improvisationen bis hin zum übermütigen Finale ‚The Smiling Dog‘. Joe Lovano schöpft sein unglaublich breites Ausdrucksspektrum auf dem Tenorsaxophon, das auf der gesamten Jazz-Geschichte basiert, voll aus, zaubert dazu noch aus dem ungarischen Tárogató sehnsüchtig-geheimnisvolle Melodien (‚Mystic‘) und meditiert mit seinen vielstimmigen Gongs. Marilyn Crispell schöpft ebenfalls aus ihrem reichhaltigen Fundus und brilliert mit ihrem unorthodoxen, expressiv-lyrischen und gleichermaßen impulsiv-kraftvollen Spiel auf Stücken wie ‚Tarrassa‘, ‚Seeds of Change‘, ‚Sparkle Lights‘ oder ‚Rare Beauty‘. Carmen Castaldi erweist sich als sehr inspirierter und feinsinniger Perkussionist und Drummer, als subtiler Impulsgeber und kongenialer Dialog- und Triologpartner, der extrem viel zur Intensität der Improvisationen beiträgt.
Peter Füßl, Kultur
The title sums up the groups dynamic perfectly; this is a trip constantly twisting, weaving and interleaving, three threads dedicated to producing a rich and, generals, comforting whole. There are times when the mood gets a little more edgy […] but mainly the ethos is harmonious, gentle, reflective, meditational even. […] It’s an album of moods and atmospheres, the ‘tunes’ oblique and often shrouded. Music the listener leans in to and is likely to learn more from on each listen.
Peter Bacon, London Jazz News
With all tonalities being created equal, on ‘Trio Tapestry’, Joe Lovano’s first as a leader for ECM and one of the first releases of the label’s fiftieth year, silence abides. Both as concept and as actuality, silence lays at the heart of this eleven song lattice. Even the spacing between the tracks hangs appended, allowing the music to arise and fall, like thoughts and non-thoughts amid meditation.
Mike Jurkovic, All About Jazz
Much of the material here on ‘Trio Tapestry’ is moody and atmospheric, the laid back haze of ‘Seeds of Change’ and ‘Sparkle Lights’ ripe with Lovano’s smoky lines and Crispell’s gorgeous accompaniment, while the haunting ‘Mystic’ sees the leader’s melodies searching off in the distance as Castaldi rumbles and clanks with his kit. Great tune. […] Jazz fans, make sure to put this album on your immediate radar.
Pete Pardo, Sea of Tranquility
Die drei Musiker weben einen Wandteppich, der eher an ein Stück aus feiner Seide erinnert als an einen schweren Gobelin. Ähnlich gewandt wie Kalligraphen, rasch und ausdrucksstark ihre Pinselstriche ziehen, setzen Lovano, Pianist Marilyn Crispell und Schlagzeuger Carmen Castaldi ihre Töne.
Werner Stiefele, Audio
Ein Meisterwerk poetisch sparsam gewirkter Finesse ist ihm jetzt auf seiner ersten CD als Leader für ECM gelungen (wo er schon Teil des epochalen Trios mit Paul Motian und Bill Frisell war, unter anderem). Seine Partner sind der filigrane Perkussionist Carmen Castaldi (er heisst wirklich so) und vor allem die hinreissende, bis in die Fingerspitzen subtile Marilyn Crispell (von der Cecil Taylor einst mit Grund sagte, ihr sei ‚ein neuer Lyrismus‘ in der kreativen Musik zu verdanken). ‚Trio Tapestry‘ ist im Interplay so dicht gewoben und in den einzelnen Erzählfäden gleichzeitig so leuchtend, dass wir Lovanos eigenes Urteil leicht nachvollziehen können: Dies sei ‚some of the most intimate and personal music I’ve recorded so far.‘
Peter Rüedi, Weltwoche
A fascinating exercise in improvisation which you may find yourself returning to as it’s very addictive. […] There is a pleasing serenity about much of the album, a feeling of quiet meander driven by Crispell’s Debussy-like touches. Maybe the best thing on it though is the alternating blissful and wistful notes on ‘Seeds of Change’, the second track, which gives Miles a run for his money in terms of tired and emotional ache. Okay it’s not quite ‘Blue and Green’ but it’s in the ball-park, and what more can a jazz-man strive for? ‘Trio Tapestry’ is rich in arcane secrets, uses empty space well and offers occasional gnarled wisdom.
Paddy Kehoe, RTÈ
The three of them (plus producer Manfred Eicher) have boldly adopted a repertoire rooted in 12-tone serial forms, to produce what the saxophonist calls ‘some of the most intimate and personal music I’ve recorded so far.’ […] Free-improv-meets-serialism it may be, but these three constantly unveil their diverse but devoted jazz roots.
John Fordham, Jazzwise
Playing with ECM stalwart pianist Marilyn Crispell and fellow Cleveland native Carmen Castaldi on drums, Lovano has put together a program of minimal tone poems that explore musical space and its relationship to silence. […] The result is creative music that makes peace with listeners who still want to hear something engaging and beautiful. The pairing with Lovano, then, always makes sense: he has always played with daring but also a sense that his audience must be engaged.
Will Layman, Pop Matters
Die Stücke, die Lovano für dieses Trio komponiert hat, basieren auf der Zwölftontechnik: Sie klingen nicht streng, sondern mysteriös-melancholisch und bilden eine gute Ausgangsbasis für tiefschürfend-nachdenkliche Improvisationsexkurse. Lovano zeigt sich nicht von seiner auftrumpfenden, sondern von seiner sensiblen Seite: So kommen die vielen Nuancen seines betörenden Tenorsaxofonsounds auf wunderbare Weise zur Geltung.
Tom Gsteiger, Schweiz am Sonntag
Die Kompositionen sind geprägt von der Zwölftönigkeit Gunther Schullers, der Lovano prägte. Dies macht das Album komplexer zu hören, zeigt jedoch zugleich, wie hervorragend das Trio zusammen funktioniert. Neben den trio-Stücken erklingen im Mittelteil mit ‚Mystic‘, ‚Piano/Drum Episode‘ und ‚Gong Episode‘ drei sehr sphärische Titel in verschiedenen Konstellationen – Saxofon und Schlagwerk, dann Klavier und Schlagzeug sowie nur Gongs, die Lovano bereits in den vergangenen Jahren immer häufiger in seine Kompositionen eingebaut hat und selber spielt. Joe Lovanos neues Album ist künstlerisch höchst anspruchsvoll und hervorragend umgesetzt.
Verena Düren, Jazzthetik
Diesmal hat sich Lovano mit Marilyn Crispell am Piano und Carmen Castaldi am Schlagzeug zum Trio zusammengetan, einer Formation, die für freies und spontanes Zusammenspiel steht. Und genau das Versprechen lösen die drei auch ein: Sie verzichten auf eine stützende Bass-Stimme und weben einen schwerelosen Klangteppich aus spontanen musikalischen Strukturen. ‚Trio Tapestry‘ ist nicht nur Titel , sondern auch musikalisches Programm. […] ‚Trio Tapestry‘ ist ein wichtiges Album im Portefeuille von Lovano geworden – und eine Bereicherung des ECM-Katalogs.
Alexander Drčar, Jazzpodium
These are musicians who can play rough, tough and turbulent, but here the intensity comes not from ferocity but from depth of feeling. […] Lovano’s themes and harmonies provide rich potential which the trio realises beautifully, exploring texture and mood as fruitfully as it develops melody and harmony. […] Lovano’s tone is at its most atmospheric, evoking bleak yet seductive remote landscapes.
Barry Witherden, BBC Music Magazine
There’s a quiet bravado to how Lovano plays – on both tenor and soprano saxophones – that allows him to pick up most any jazz style, from the freely improvised to the rigorously composed. The music of this new trio, featuring the pianist Marilyn Crispell and the drummer Carmen Castaldi, lands in the middle, but it leans toward the open ended. Melodies glide and taper; textures rise, shudder and dissipate.
Giovanni Russonello, The New York Times
Rigoros widmen sich die drei dem aus dem Moment entstehenden Interplay auf der Grundlage von Lovanos Kompositionen, oder besser gesagt nach seinen melodischen Vorgaben, die sich aus dem Kanon der Zwölftonmusik speisen. So entsteht ein ruhiger, aber umso spannungsgeladenerer Klangteppich, auf dem Crispell ihre Einfälle und Lovano seinen wunderbar präsenten, Tradition und Avantgarde stiloffen verbindenden Ton ausbreiten können.
Oliver Hochkeppel Süddeutsche Zeitung
On his ECM debut as a leader and his first studio album in six years, tenor saxophone titan Joe Lovano lays out a fertile 12-tone improvisational soundscape for him, pianist Marilyn Crispell, and drummer Carmen Castaldi to mystically create colorful sonic tapestries of melody, harmony, and rhythm. […] Producer Manfred Eicher meticulously captures the subtlety of the trio’s nuanced interplay on tracks like the introspective ‘One Time In,’ the soulful ‘Sparkle Lights,’ and the journey-like ‘Mystic,’ which features Lovano on Hungarian tárogató.
Dan Ouellete, The Absolute Sound
