When We Leave

Mathias Eick

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Norwegian trumpeter Mathias Eick’s expressive playing, which according to the New York Times radiates a “pristine yet penetrating tone”, is remarkably well complemented in the company of his gifted supporting players and fellow travelers. Violinist Håkon Aase, one of the outstanding improvisers of his generation, shadows the leader with lines that draw upon folk traditions as well as jazz. Drummers Helge Andeas Norbakken and Torstein Lofthus mirror their exchanges, as they interact with purring precision. Near the centre of the action, pianist Andras Ulvo and bass guitarist Audun Erliern ferry ideas between frontline and rhythm section and make statements of their own. On several tracks, the delicate swell of Stian Carstensen’s pedal steel guitar adds a dimension of mystery. When we leave was recorded at Oslo’s Rainbow Studio in August 2020.
Das ausdrucksstarke Spiel des norwegischen Trompeters Mathias Eick, das laut New York Times einen "makellosen und durchdringenden Ton" ausstrahlt, wird von seinen begnadeten Mitmusikern auf bemerkenswerte Weise ergänzt. Der Geiger Håkon Aase, einer der herausragenden Improvisatoren seiner Generation, beschattet den Leader mit Linien, die sowohl auf Folk-Traditionen als auch auf den Jazz zurückgreifen. Im Zuge des sich reflektierenden Austauschs zwischen den Schlagzeugern Helge Andeas Norbakken und Torstein Lofthus entfaltet sich ein Klangbild, das auf ungewöhnlich präzise Interaktion zurückzuführen ist. Dabei setzen Pianist Andras Ulvo und Bassgitarrist Audun Erliern ihre Akzente, indem sie im Zentrum des Geschehens Ideen zwischen Hauptstimmen und Rhythmusgruppe navigieren. Bei mehreren Stücken fügt das zarte Anschwellen von Stian Carstensens Pedal Steel Guitar eine geheimnisvolle Dimension hinzu. When we leave wurde im August 2020 im Osloer Rainbow Studio aufgenommen.
Featured Artists Recorded

August 2020, Rainbow Studio, Oslo

Original Release Date

2021-09-24

  • 1Loving
    (Mathias Eick)
    05:24
  • 2Caring
    (Mathias Eick)
    06:09
  • 3Turning
    (Mathias Eick)
    05:36
  • 4Flying
    (Mathias Eick)
    05:10
  • 5Arvo
    (Mathias Eick)
    05:30
  • 6Playing
    (Mathias Eick)
    05:20
  • 7Begging
    (Mathias Eick)
    04:54
Der Trompeter und Keyboarder, 1979 geboren, hat über die Jahre eine grandiose Band geformt und mit ihr in recht stabiler Besetzung von ‘The Door’ 2008 bis ‘Ravensburg’ 2018 beim Label ECM vier fantastische Alben aufgenommen. Nun folgt mit ‘When we leave’ ein weiterer Meilenstein […] Eick hat mit Torstein Lofthus und Andreas Norbakken zwei Schlagzeuger dabei, die kontrastierende Texturen einarbeiten, kraftvollen Groove der eine, das Ticken und Rascheln der Zeit der andere. Eicks Trompete interagiert mit dem eigenwilligen Geigenton von Håkon Aase, bisweilen gesellen sich der wehende Gesang von Stian Carstensens Pedal-Steel-Gitarre oder Andreas Ulvos Pianoläufe dazu. Audun Erliens Bass setzt dezent funkige Akzente. Das Album, produziert von ECM-Mastermind Manfred Eicher, wirkt komplex und eingängig zugleich.
Jens-Uwe Sommerschuh, Sächsische Zeitung
 
Ein hoffentlich nur vorläufiger Höhepunkt seines Werks. Das Besondere wächst hier schon aus der Komposition der Band. Eicks melodiös-melancholischer Trompetenton ergänzt sich vorzüglich mit der Violine von Håkon Aase. […] Die beiden Schlagzeuger Torstein Lofthus und Helge Andreas Norbakken bleiben detailscharf, vieldimensional und unaufdringlich im Hintergrund, von dort seufzt gelegentlich Stian Carstensens Pedal Steel-Gitarre in die Ereignisse, die von dunklen Bassläufen Audun Erliens und fein gesponnenen Pianolinien Andreas Ulvos getragen und gelenkt werden.  Eins geht hier aus dem anderen hervor, sodas sich die sieben Eigenkompositionen Eicks wie zu einer folgerichtigen Suite fügen. Das ist durchzogen von dunklen Mirakeln und ener lyrischen Grundhaltung, die umgarnt, fasziniert und in ihren Bann zieht mit reicher Melodik und unbedingter Ausgewogenheit.
Ulrich Steinmetzger, Jazzpodium
 
The painterly trumpet style of Matthias Eick — whispery, murmuring, yet possessed of a clarion focus — has been a standout feature of Norwegian jazz over the last decade. ‘When we leave’, his captivating new album on ECM, reinforces his additional prowess as a bandleader, as well as an organizer of sound. Chamberlike and fusionesque by turns, it features invaluable contributions from violinist Håkon Aase, pedal steel guitarist Stian Carstensen, pianist Andreas Ulvo, electric bassist Audun Erlien and drummer Torstein Lofthus.
Nate Chinen, WBGO
 
‘When We Leave’ has a similar feel to Eick’s last albums, ‘Ravensburg’ and ‘Midwest’, which in this case is not a bad thing at all. It features the same core members as ‘Ravensburg’. There is a cohesion here, a genuine band sound, that only occurs with a working, touring band. Eick is an excellent composer of almost—dare I say it—hooky jazz infused with folk elements. It’s easy-to-digest comfort food for the spirit. The melodies are often memorable, even singable, yet somehow he avoids triteness and sentimentality. There’s a universal quality to his music. His burnished trumpet sound, while far from incendiary, has a kind of power and warmth that really imbues the instrument with his humanity. What comes out is often reflective, sometimes ruminative and sad, sometimes hopeful and at times, epically triumphant. There is an optimism to Mathias’ writing and playing that I find uplifting in these troubling times. This album is a series of tone poems with simple titles like ‘Loving,’ ‘Caring,’ and ‘Turning’ that seem to suggest that everything is going to be alright. Yet for all his melodicism and seeming simplicity, there is hidden complexity in these graceful arrangements and a level of detail that invites the listener to revisit them again and again. […] Besides the usual trumpet, violin, piano, and drums, the album has pedal steel guitar, played by guest artist Stian Carstensen. Usually associated with country music, the pedal steel is far more versatile and can fit into other genres, conjuring a feeling of keening longing, and sometimes evoking otherworldly atmospheres. I remember once seeing Harold Budd conduct a choir that was accompanied by pedal steel, Fender Rhodes, and harp. I had never heard anything like that before. The pedal steel lavishly slid from one beautiful sonority to another, chords hanging in the air like ripe apricots. Such is the way the pedal steel is used here, as a color, a kind of organic pad for the music to rest on.
Brian Whistler, Manafonistas
 
Se non temessi di essere retorico direi che When we leave è il miglior approccio possibile a questo autunno. Non sono certo il primo ad identificare il suono della tromba di Eick come gravato da un’impalpabile malinconia stagionale
Riccardo Talamazzi, Off Topic Magazine
 
There’s a wistfulness, a sense of melodic yearning, that informs Norwegian trumpeter Mathias Eick’s tenderly honed tone, at times reminiscent of the voice-like melancholy of an Armenian duduk. Here, amid a well-chosen septet, the opening ‘Loving’ sets the tone, with lyrically murmuring trumpet, Håkon Aase’s violin adding an edgy, sinuous presence and Stian Cartensen painting in swells of steel guitar, as bustling drums keep things shifting. The folk song-like refrain of ‘Caring’ gives way to Andreas Ulvo’s piano ranging eloquently over steel guitar sighs and drum hustle, while ‘Arvo’, presumably a nod to the Estonian composer, sees wordless vocalising from Eick before things build up dramatically over inexorable snares. ‘Flying’, on the other hand, encloses spare trumpet in a still, spacy realm of piano chimes and percussion taps, while ‘Begging’ brings the album to a lingering, hymn-like close.
 Jim Gilchrist, The Scotsman
 
For the follow up to the highly acclaimed ‘Ravensburg’ released in March 2018, Eick has retained the same personnel and added the extremely effective additional voice of Stian Carstensen's pedal steel guitar in another beguiling set that blurs boundaries and yet is emotionally charged and accessible. […] The music is often very complex, with many subtle layers building one upon another to create a luxurious texture for Eick's beautiful melodies to rest upon. Sometimes dark, often bitter sweet, the compositions have a sophisticated sense of lyricism, and the band is very light on its collective feet and the deployment of two drummers is often very delicate and wound in the textural aspect of the music, although their rather more forceful presence is quite rightly to the fore on a rumbustious interplay on 'Playing'. […] Once again, Mathias Eick has brought forth the solid group sound forged over the last few years, and not been afraid to expand the concept with the introduction of a new voice in the pedal steel guitar in a fine set of compositions that is most engaging and suggests that there is much more for the ensemble to explore moving forward.
Nick Lea, Jazz Views
 
Eick’s dreamy, feather-like tone sets the quietly reflective yet feel-good factor throughout. It’s the focal point of a set of instantly memorable themes largely influenced by acoustic singer-songwriter rock-pop, but coming also with a flavor of perhaps Andalusian/North African as well as Nordic folk and country music, the latter benefitting considerably here from the slyly understated approach of Carstensen’s ambient pedal steel. […] The high-quality exquisitely balanced production and mix are perfectly in tune with the ensemble aesthetics. It’s undoubtedly one of Mathias Eick’s most likeable recordings so far.
Selwyn Harris, Jazzwise
 
These compositions reflect the trumpeter's long-held preoccupation with the murky spaces between folk music and modern European jazz. Opener ‘Loving’ offers a drifting, moody piano playing elegiac chords that introduce a lithe lyric line played by trumpet and violin. The two lead instruments circle one another and gradually, as the drummers begin to exchange phrases and time signatures as accents for the frontline players, engage major and minor modes before Aase delivers a sumptuous solo complemented by fills from Ulvo. […] ‘Arvo,’ obviously inspired by Estonian composer Arvo Pärt, commences with a wispy Gregorian chant feel as Eick's trumpet, wordless vocals, and Aase's spectral violin exchange phrases, lines, and a mode. The drummers then enter one at a time, followed by Erlien and finally Carstensen, who adds sweeping chord voicings and canny pedal work to elevate the entire proceeding texturally and dynamically. […] Closer ‘Begging’ sounds like a benediction or an exit hymn. It's slow, atmospheric, and at once pastoral and regal. The delicacy in Eick's aching melody expressionistically weds the sacred and the natural worlds while the pianist walks out the changes as an affirmation, and both drummers employ brushes in painting the backdrop with whispering cymbals and snares. Carstensen and Aase speak directly to Eick's lyric solo, embellishing it with textured phrases and elongated octave notes. Eick's composing on ‘When We Leave’ is muted yet rich, lovely, and sophisticated. He understands exactly how to write to this particular ensemble's strengths, and draws them out individually to express, along with him, longing and vulnerability.
Thom Jurek, All Music
 
Es geht um Geschichten, die aber hier nicht von einem einzelnen Musiker in seinen solistischen Einsätzen instrumental erzählt, sondern von der gesamten Formation tief ausgelotet und vermittelt werden. Formidable Einzelstimmen, deren Summe sich als ein stiller Chor innerster Kraft- und Lebenslinien darstellt.  Dass die Musik in ihrem ganzen ästhetischen Konzept und deren klanglicher Umsetzung eine solch elementare Wirkung entfaltet, ist nicht zuletzt der Idee geschuldet, die Instrumentalisten nicht nur Miteinander in Bezug zu setzen, sondern auch deren Gegensätze, ihre Polarität ins Spiel zu bringen. Nur finden die positiven Reibungen nicht in großem Stile statt, siehe die beiden Schlagzeuger dieser Aufnahme Torstein Lofthus und Helge Andreas Norbakken. […] Diese beflügelnde und tolerierte Gegensätzlichkeit macht ‘When We Leave’ zu einem hymnischen Ereignis – weit über die porösen Grenzen von Jazz, Folklore und Klassik hinaus. Fast möchte man meinen: Zu schön für diese Welt!
Jörg Konrad, Kultkomplott
 
D’une justesse harmonique constante, Eick et ses partenaires déclinent un univers poétique, coloré de touches mélancoliques. La présence conjointe de deux batteurs procure à l’ensemble de belles structures polyrythmiques alliant sophistication et légèreté. On se laisse aisément envoûter par ces atmosphères aux nuances folk et jazz en apesanteur. Chaque titre est une histoire, une émotion, la promesse d’un ressenti à partager. S’accordant quelques espaces d’improvisations, Mathias Eick aime serpenter autour de ses mélodies qu’il ensoleille ou assombrit par son lyrisme diaphane. Mais c’est avant tout l’absence de toute virtuosité superflue, lécoute et l’expression collective qui confèrent à ce disque son unité et sa belle profondeur.
Jean-Pierre Vidal, Jazz Magazine
 
Le lyrisme des mélodies est un véritable hymne à la plénitude. La formation n’est as des plus habituelles avec la presence du violon de Håkon Aase, qui se lance dans des improvisations éblouissantes et apporte une ambiance très cinématographique à l’ensemble. Souvent nostalgiques, les compositions de ‘When we leave’ (‘quand nous partons’) nous aident à porter un regard attendri et serein sur nos pas sans avoir besoin de nous retourner.
Chrstian Vincent, La Voix du Nord
 
Schon ‘The Door’, das ECM-Debüt (2008) des norwegischen Trompeters Mathias Eick, war mit seinen filigranen Themen verheißungsvoll. Damals war bei einigen Stücken Stian Carstensen präsent, der bei dem aktuellen Album jetzt wieder zu der Band stieß. In komplexer Vernetzung mit den Rhythmikern, den meditativen Motiven des Pianisten und der elegischen Allianz des Leaders mit dem Violinisten erweitern seine Pedal-Steel-Gitarren-Einsätze die Klangvielfalt, die sich durch Mathias Eicks Kompositionen einstellt.
Gerd Filtgen, Stereo
 
Er komponiert in einem sehr eigenen nordischen Klang mit Anleihen aus der Folk Music mit interessanten melodischen Wendungen. Ebenfalls einzigartig ist die Klangkombination Trompete unison mit der Geige. Håkon Aase bildet mit seinem nuancenreichen Geigenton einen musikalischen Schatten zur Trompete. Eicks Kompositionen bergen viel Platz und geben der Musik viel Luft zum Atmen, was bei einer Besetzung mit zwei Schlagzeugern und E-Bass nicht selbstverständlich ist. […] Großartige Klanggemälde!
Angela Ballhorn, Jazz’n’more
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Mathias Eick is among the most immediately recognizable soloists to have emerged from the Norwegian jazz scene, and his wistful trumpet sound and strongly melodic compositions have met with a positive response around the world. When his ECM leader debut The Door was issued in 2008, US magazine JazzTimes described the trumpeter’s tone as “plaintive and spare,” while emphasizing that, “like all good bandleaders, his focus is on the interaction of his musicians. The contrast of his restraint and the energy around him constitutes the album’s driving tension.”
 
Over the years, Eick has focused and strengthened his approach on both fronts, as soloist and ensemble leader, with concepts for the band adjusted to meet the needs of each project, as well as what The Guardian has described as “a cinematic interest in musical storytelling.”
Skala (recorded 2009 and 2010), for instance, introduced the two-drummer format, latterly a hallmark of much of Eick’s work. Midwest (2014), a meditation on the voyage of Norwegian music to North America, brought violin into the ensemble sound along with colours and textures from folk music. Ravensburg (2017) turned the spotlight on Eick’s own biography, looking, with affection, at his Norwegian and South German family roots. The full group heard on Ravensburg returns for When we leave, augmented by Stian Carstensen’s pedal steel guitar – last heard in an Eick context on The Door - and the saga continues.
 
Mathias Eick sees When we leave as “a natural continuation of Ravensburg, almost a Ravensburg 2. More of everything.” Where its predecessor drew portraits of friends and family and sketched some personal interactions, the new album follows its protagonists through a troubled year. A sense of narrative could be drawn from the interplay of titles and musical atmosphere: “The songs and titles on When we leave play upon each other, draw inspiration from each other.”
 
Meanwhile the Eick band continues to grow in confidence and range. Violinist Håkon Aase, increasingly recognized as one of the outstanding improvisers of his generation (his ECM credits also include two albums with Thomas Strønen’s Time Is A Blind Guide ensemble), augments the bandleader’s solos with lines that draw upon folk traditions as well as jazz. There is mystery, too, in the way that the violin leans into the delicate swell of Stian Carstensen’s pedal steel. Eick: “Stian’s carpet of harmonies adds a feeling of depth - and the combination with the violin creates a special sound. I’m always searching for sounds that are unique and stand out of time.”
 
Powerful drummer Torstein Lofthus has played in contexts from pop to free jazz (including sessions with US saxophonist Sonny Simmons) and is known also for his contributions to exploratory rock group Elephant9. When Ravensburg was released, Eick explained his decision to add a second drummer: “I wasn’t trying to make the drumming bigger but rather more three-dimensional. What’s going on in the area of rhythm is very much like what’s happening between Håkon and myself, where a similar idea of shadowing and call and response is taking place.” Co-drummer Helge Andreas Norbakken digs into the textures of the music, creatively detailing the rhythm and working freely with sound as he has on ECM recordings from the Jon Balke/Amina Alaoui project Siwan to the “percussion think-tank” Batagraf or Jon Hassell’s Last Night The Moon…, as well as Mathias Eick’s Midwest.
 
Andreas Ulvo, a pianist of lyrical gifts, draws inspiration from classical music, in his own projects juxtaposing Satie and Rodrigo with free playing, and working across a broad range of idioms. Latterly he has been collaborating with Swiss harpist Giovana Pessi in a new project: an ECM release is in preparation. In parallel with his musical activities he is also a photographer, and has contributed images to albums by Dans les arbres and Giovanna Pessi/Susanna Wallumrød, among others.
 
Bassist Audun Erlien’s particular groove, informed by years of playing soul and funk music, has been part of the Eick band sound since The Door. Erlien can also be heard with Nils Petter Molvaer on Solid Ether.
 
Mathias Eick was born into a musical family in Norway in 1979 and took up the piano at the age of five, followed by trumpet a year later. A multi-instrumentalist, he also plays vibraphone, double bass, guitar and keyboards, although the trumpet was always “the instrument closest to my heart” as he once put it. He has been the recipient of numerous awards, including the International Jazz Festival Organization’s “International Jazz Talent” prize, the Statoil Scholarship and the DNB Prize.
 
When we leave was recorded at Oslo’s Rainbow Studio in August 2020. It was produced by Manfred Eicher. The Eick band presents music from the album in concert at Nasjonal Jazzscene Victoria, Oslo (September 17), Collage Festival, Copenhagen (October 2), Jazzfest, Brno, Czech Republic (November 1), and Schloß Elmau, Krün, Germany (November 20).
Mathias Eick gehört zu den profiliertesten Solisten der norwegischen Jazzszene. Sein elegischer Trompetenklang und seine außerordentlich melodischen Kompositionen sind weltweit auf große Anerkennung gestoßen. Als 2008 sein ECM-Leader-Debüt The Door erschien, beschrieb das US-Magazin JazzTimes den Ton des Trompeters als "klagend und sparsam" und betonte gleichzeitig, dass "wie bei allen guten Bandleadern der Fokus auf dem Zusammenspiel seiner Musiker liegt. Der Kontrast zwischen seiner Zurückhaltung und der Energie um ihn herum macht die treibende Spannung des Albums aus."
 
Im Laufe der Jahre hat Eick seine Herangehensweise an beiden Fronten, als Solist und Ensembleleiter, fokussiert und verstärkt. Er entwickelt Konzepte für die Band, die an die Bedürfnisse des jeweiligen Projekts angepasst sind und laut The Guardian "ein filmisches Interesse am musikalischen Geschichtenerzählen" innehaben.
Skala (aufgenommen 2009 und 2010) führte beispielsweise das Format mit zwei Schlagzeugern ein, das in letzter Zeit ein Markenzeichen vieler von Eicks Werken ist. Midwest (2014), eine Meditation über die Reise der norwegischen Musik nach Nordamerika, brachte die Violine in den Ensembleklang ein, zusammen mit Farben und Texturen aus der Volksmusik. Ravensburg (2017) lenkte den Blick auf Eicks eigene Biografie und betonte liebevoll seine norwegischen und süddeutschen Familienwurzeln. Die gesamte Gruppe, die auf Ravensburg zu hören war, kehrt für When we leave zurück, ergänzt durch Stian Carstensens Pedal-Steel-Gitarre – zuletzt im Eick-Kontext auf The Door zu hören – und die Geschichte nimmt ihren Lauf.
 
Mathias Eick sieht When we leave als "eine natürliche Fortsetzung von Ravensburg, fast ein Ravensburg 2. Mehr von allem." Wo der Vorgänger Porträts von Freunden und Familie zeichnete und persönliche Interaktionen skizzierte, folgt das neue Album seinen Protagonisten durch ein turbulentes Jahr. Aus der Gegenüberstellung von Titeln und musikalischer Atmosphäre lässt sich auch ein Narrativ ableiten: "Die Songs und Titel auf When we leave spielen aufeinander an, lassen sich voneinander inspirieren."
 
In der Zwischenzeit gewinnt die Eick-Band weiter an Selbstvertrauen und Bandbreite. Der Geiger Håkon Aase, der zunehmend als einer der herausragenden Improvisatoren seiner Generation anerkannt wird (zu seinen ECM-Auftritten gehören auch zwei Alben mit Thomas Strønens Time Is A Blind Guide-Ensemble), ergänzt die Soli des Bandleaders mit Linien, die sowohl auf Folk-Traditionen als auch auf den Jazz zurückgreifen. Geheimnisvoll ist auch die Art und Weise, wie sich die Geige in das zarte Anschwellen von Stian Carstensens Pedal-Steel lehnt. Eick: "Stians Harmonieteppich verleiht dem Ganzen eine gewisse Tiefe – und die Kombination mit der Geige erzeugt einen besonderen Klang. Ich bin immer auf der Suche nach Sounds, die einzigartig sind und aus der Zeit herausstechen."
 
Der kraftvolle Schlagzeuger Torstein Lofthus hat in Kontexten von Pop bis Free Jazz (einschließlich Sessions mit dem US-Saxophonisten Sonny Simmons) gespielt und ist auch für seine Beiträge zur entdeckungsfreudigen Rockgruppe Elephant9 bekannt. Als Ravensburg veröffentlicht wurde, begründete Eick seine Entscheidung, einen zweiten Schlagzeuger einzusetzen: "Ich wollte das Schlagzeugspiel nicht größer, sondern eher dreidimensionaler machen. Was sich im Bereich des Rhythmus abspielt, ist sehr ähnlich zu dem, was zwischen Håkon und mir passiert, wo eine ähnliche Idee von Beschattung und Call and Response stattfindet." Co-Schlagzeuger Helge Andreas Norbakken geht auf die Texturen der Musik ein, bereichert den Rhythmus mit Kreativität und Detail und präsentiert dabei einen befreiten Umgang mit Klängen – in dieser Form ist der Schlagzeuger auch auf anderen ECM-Aufnahmen zu hören, darunter das Jon Balke/Amina Alaoui-Projekt Siwan, mit dem Perkussionsensemble Batagraf, auf Jon Hassells Last Night The Moon... sowie Mathias Eicks Midwest.
 
Andreas Ulvo, ein bestechend lyrischer Pianist, der von der klassischen Musik inspiriert ist, stellt in seinen eigenen Projekten Satie und Rodrigo dem freien Spiel gegenüber und arbeitet mit einer breiten Palette von Idiomen. In jüngster Zeit arbeitet er mit der Schweizer Harfenistin Giovana Pessi an einem neuen Projekt: eine ECM-Veröffentlichung ist in Vorbereitung. Parallel zu seinen musikalischen Aktivitäten ist er auch als Fotograf tätig und hat unter anderem Bilder zu den Alben von Dans les arbres und Giovanna Pessi/Susanna Wallumrød beigetragen.
 
Der besondere Groove des Bassisten Audun Erlien, der durch jahrelanges Spielen von Soul- und Funkmusik geprägt ist, gehört seit The Door zum Sound der Eick Band. Erlien ist auch mit Nils Petter Molvaer auf Solid Ether zu hören.
 
Mathias Eick wurde 1979 in Norwegen in eine musikalische Familie hineingeboren und begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspiel, ein Jahr später kam die Trompete hinzu. Als Multiinstrumentalist spielt er auch Vibraphon, Kontrabass, Gitarre und Keyboards, obwohl die Trompete immer "das Instrument war, das mir am meisten am Herzen lag", wie er einmal ausdrückte. Er wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit dem "International Jazz Talent" Preis der International Jazz Festival Organization, dem Statoil-Stipendium und dem DNB-Preis.
 
When we leave wurde im August 2020 im Osloer Rainbow Studio aufgenommen und von Manfred Eicher produziert. Eick-Band spielt Musik von dem Album auf Konzerten bei Nasjonal Jazzscene Victoria, Oslo (17. Sep.), Collage Festival, Kopenhagen (2. Okt.), Jazzfest, Brno, Tschechische Republik (1. Nov.), und Schloß Elmau, Krün, Deutschland (20. Nov).