The freshly released album El Viejo Caminante by Dino Saluzzi with Jacob Young and José Maria Saluzzi enchants German reviewers
Der Argentinier Dino Saluzzi ist Ende Mai 90 Jahre alt geworden, aber er hat sein Bandoneon zum Glück noch nicht zur Seite gelegt. Auf seinem neuen Album – ‘El Viejo Caminante’ – der alte Wanderer – ist er diesmal mit zwei Gitarristen zu hören. […] Dino Saluzzi hat schon vor Jahrzehnten das Bandoneon – auch zu einem Jazzinstrument gemacht – bis heute fesselt ihn der Zauber der Improvisation und das Interagieren zwischen den musikalischen Welten. Besonders interessant zu vermerken auf diesem neuen Album: Hier verschmelzen südamerikanische Sehnsucht und nordische Melancholie ganz wunderbar miteinander. Entstanden ist ein Fest der musikalischen Schönheit.
Matthias Wegner, Deutschlandfunk Kultur
Es ist ein Album, das all seine Erfahrungen, seine musikalischen Gedanken und ästhetischen Glaubenssätze zum Ausdruck bringt. An seiner Seite hat er mit seinem Sohn José María Saluzzi und dem Norweger Jacob Young zwei Gitarristen, die nicht nur vom Klang her eine geniale sinnliche Ergänzung zum Bandoneon darstellen. Der Meister der melancholischen Reduktion findet in der akustisch-klassischen Begleitung von José Maria einen Meister seines Fachs. Jacob steht an der Telecaster und der akustische Stahlsaitengitarre hingegen eher für die stilistische Autonomie. […] Und es scheint ihm tatsächlich nicht schwer zu fallen, in dieser traumatisch schönen Begleitung zu erzählen, zu erfinden, hoffnungsvoll zu betonen und imaginiert zu skizzieren. Das breite Repertoire, von Kompositionen Jacob Youngs, neu arrangierten älteren Titeln von Dino Saluzzi und sogar einigen Standards, wird bestimmt durch verdeckte Verbindungen, durch einen Wechselfluss an Stimmungen und Sinnzeichen warmer Klangflächen. Trotz der inneren Leidenschaft des Spiels und der Vehemenz der Zusammenwirkens aller drei Musiker, wirkt das gesamte Album licht und leicht, berührt dieser Kosmos an klanglicher Phantasie tief und innig.
Jörg Konrad, Kultkomplott
The new album The Surrounding Green by the Fred Hersch Trio is reviewed in Austria and Germany
Jetzt, da Keith Jarrett nicht mehr auftritt, ist es an Fred Hersch, 69, das Erbe des großen Bill Evans nicht zu verwalten, sondern weiterzuführen. Das gelingt dem US-Pianisten, kongenial unterstützt von Drew Gress (b) und Joey Baron (dr), auf dem drei Eigenkompositionen, vier Cover und 42 Minuten schlanken Album souverän. Begnadeter Melodiker und lässighundhafter Improvisator weiß Hersch George Gershwin wie Ornette Coleman neue Facetten abzugewinnen. Fa-bel-haft!
Klaus Nüchtern, Falter
Fred Hersch zählt zu den Pianisten, die die ästhetischen Exkursionen des legendären Bill Evans in eine zeitnahe musikalische Sprache formen. Das demonstriert er abermals auf seiner aktuellen Aufnahme. Speziell in dem Thema ‘Plain Song’ definiert Hersch, begleitet von einer der profiliertesten US-Rhythmusgruppen, in seinen lyrischen Improvisationen die Architektur filigraner Motive. Wie einfallsreich der Bassist Drew Gress das Intro zu Charlie Hadens Original ‘First Song’ gestaltet oder der Drummer Joey Baron mit melodischen Beats Gershwin Evergreens ‘Embraceable You’ andeutet, passt exzellent zu den Ausführungen des Leaders.
Gerd Filtgen, Stereo
Another US reaction to the live solo-recording New Vienna by Keith Jarrett
This time playing at the Golden Hall of the Musikverein, Jarrett summoned the ghosts of the great turn-of-the-20th century classical composers who debuted symphonies there, such as Berg, Schoenberg and Webern. An accomplished classical pianist himself, Jarrett’s improvised solo piano is generally pegged as jazz but there had always been some classical undercurrents showing up in his ruminations because that’s just part of his DNA. You can hear that basic facet of him all throughout and particularly on ‘Part VI’ and ‘Part VII’. An entity onto itself, ‘New Vienna’ mostly eschews the joyful riffs of, say, ‘The Köln Concert’ and the long moments of contemplation contained within ‘Radiance’; here, he’s lurching forward in constant motion with sophisticated melodic developments. The flowing dissonance of ‘Part I’ is remindful of Cecil Taylor, and Jarrett was one of the only other pianists who could keep coming up with these free jazz expressions on the instrument that doesn’t run its course even after going for a lengthy time. So rich in complexity and executed without flaws, it’s astounding that he came up with it on a dime. On the other side of the fulcrum stands ‘Part II,’ chords distributed like precious commodities with a funereal affection that turns slightly hopeful toward its conclusion. […] ‘Part V’ introduces a form that takes on interesting, unfolding variations over the course of the piece as Jarrett complements it with alluring right hand figures. A funky blues erupts with ‘Part VIII,’ while ‘Part IX’ is that joyful gospel, down-home folk side of him coming out. Both executed with the precision of music that was charted. The evergreen standard ‘Somewhere Over The Rainbow’ closes the set, pointing back to Jarrett’s love for a beautiful strain in the classic style. Perhaps he was also signaling to the audience that this is the spirit he had spent the set trying to capture from not sheet music but from deep inside himself. He strove for the purest form of musical expression and once again for one of the final times, he got there.
S. Victor Aaron, Something Else Reviews
The album Æris with works by Erkki-Sven Tüür is reviewed in a Swiss magazine
Das Hören seiner Werke kommt Ganzkörpererfahrungen gleich. […] Der 65-jährige Este setzt auf kraftvolle Klangbilder, die Spielarten aus Klassik und Neuer Musik, Rock und Elektronik ineinanderflechten. Nun hat Olari Elts, Tüürs Dirigent des Vertrauens, die 10. Sinfonie ‘Æris’ für Hornquartett und Orchester von 2021 eingespielt und mit zwei neueren Orchesterwerken kombiniert. Am besten mit Kopfhörern geniessen!
Frank von Niederhäusern, Kulturtipp
Another German reaction to the vinyl-reissue of Bennie Maupin’s The Jewel in the Lotus within the Luminessence-series
Was sich damals im Studio abspielte, war eine Sternstunde: Im Umfeld von Herbie Hancocks Kassenschlager ‘Head Hunters’, bei dem Maupin mitgespielt hatte, krempelte sich der Jazz spirituell um. ‘The Jewel In The Lotus’ vereinte eine Supergroup mit Hancock am Klavier oder E-Piano, Buster Wiliams am Bass und Billie Hart am Schlagzeug […] Neben abstrakten Passagen fesseln poetische Stellen als spirituell aufgeladene Inseln. Weites, aufgefächertes Klangbild!
Tilman Urbach, Stereo
A German music magazine on the album After The Last Sky by Anouar Brahem with Django Bates, Dave Holland and Anja Lechner
Elf melancholische Stücke wollen nicht nur ein Protest gegen eine immer gewalttätigere Welt sein, sondern suchen auch nach Möglichkeiten, die Hindernisse auf dem Weg zu echtem Frieden zu überwinden. […] Ein zerbrechliches, nachdenkliches Album, das einen den Atem anhalten lässt.
Erik Prochnow, Folker
