Reviews of the week

The album El Viejo Caminante by Dino Saluzzi with Jacob Young and José Maria Saluzzi is acclaimed by UK, Swiss and German media

At 90 years of age, Dino Saluzzi remains one of music’s great sonic poets. On ‘El Viejo Caminante’ (‘The Old Wanderer’), the Argentine bandoneon master is joined by his son José María Saluzzi on classical guitar and Norway’s Jacob Young on both acoustic and electric guitars. The result is a gently evocative collection of chamber jazz, tango-infused memory sketches, and beautifully restrained improvisation – a quiet, spacious record full of warmth and delicate interplay. […] There’s a sense of place to this album – perhaps not physical, more in a sense of the emotively nostalgic. These are conversations between generations, instruments, and continents. No fireworks, just deeply felt music made by three artists who listen as much as they play.

Mike Gates, UK Vibe

A Telecaster in the mix may seem curious given the father and son’s predilection for deeply romantic, indeed melancholic ruminations, steeped in tango and Argentinian folk rhythms and melodies. But obviously we’re talking  more Frisell’s  than Keith Richards’ Tele-sounds here: Young lends colours and mood shifts, notably to the gravely mournful ‘Quiet March’. The Saluzzis’ southern sensibility is wisely countered by sharing with this northern soul, further deepened by the cover of Karin Krog’s ‘Northern Song’. The tonal mix of steels rung and classical guitar is rich and seductive.

Andy Robson, Jazzwise

Das Bandoneon ist im Prinzip sich selbst genug, zumal in Saluzzis unvergleichlicher Dynamik zwischen Flüstern, stürmischen Attacken aus vollem Balg und intensiven Sololinien in den Oboen- oder Cello-Lagen seines Instruments. Auch auf seinem jüngsten Album, mit den Gitarren seines Sohns José Maria Saluzzi und des Norwegers Jacob Youg, gehören seine Solo-Passagen zu den Höhepunkten, darunter der Titelsong ‘El Viejo Caminante’. Andererseits: Die beiden Gitarristen achten nicht nur zwischen sich auf Raum und Luft, sie inszenieren auch den alten Herrn in ihrer Mitte, spielen ihm die richtigen Ideen zu und schweigen an den richtigen Stellen. Durchaus auch im Sinn eines verspielten Kontrasts zum Grundstrom der Melancholie.

Peter Rüedi, Weltwoche

Saluzzi erwandert mit seinem Knopfakkordeon, das ja in erster Linie dem Tango seinen unverwechselbaren Klangcharakter verleiht, eine unnachahmliche Melange aus Tango, Volksmusik der argentinischen Anden, Klassik und eigenen Kompositionen aus seiner langen internationalen Karriere. Dazu auch neues Material und Adaptionen bekannter Jazzsongs wie ‘Someday My Prince Will Come’. Dabei besticht der Altmeister mit seinen weit angelegten Erzählsträngen und einer immer wieder verblüffenden tiefen Emotionalität. Saluzzis besondere Gabe besteht – neben aller Virtuosität – vor allem darin, sein Bandoneon der menschlichen Stimme anzugleichen, mit ihren Möglichkeiten, Seufzer, Sehnsüchte und tiefe Leidenschaft auszudrücken.

Peter Rixen, Verdi Publik

Ruhe und Gelassenheit zeichnen dieses Album aus. Dabei konzentrieren sich die drei auf Balladen, die vom ersten bis zum letzten Ton entspannt klingen. Diesen Eindruck unterstützt die ausgewogene Abmischung, die mit einer wunderbaren Balance von impulsgeprägtem Saitenklang und den schwebenden Tönen des Bandoneons verzaubert. Leise, nicht unterdrückte Nebengeräusche der Finger auf den Gitarrenhälsen und das dezente Klicken der Tasten des Bandoneons verstärken die handgemachte, intime und persönliche Wirkung der klangprächtigen Aufnahmen. Dem Wandersmann Dino Saluzzi ist mit diesem Album ein weiteres Meisterwerk seiner Laufbahn gelungen.

Werner Stiefele, Rondo

UK, Swiss and Italian reactions to the new album The Surrounding Green by the Fred Hersch Trio

Pianist Fred Hersch (an early teacher of Brad Mehldau) has long been one of jazz’s undercover maestros. Thelonious Monk and Bill Evans are his guides, but almost everything he plays sounds fresh. ‘The Surrounding Green’ (ECM) shares originals and covers with bassist Drew Gress and drummer Joey Baron – including a spirited account of Ornette Coleman’s ‘Law Years’.

John Fordham, The Guardian

Auf ‘The Surrounding Green’, seinem dritten Album für ECM, spielt er im Trio mit Drew Gress am Bass und Joey Baron am Schlagzeug sieben Stücke von durchdachter Eleganz. Die meisten sind auf einen nachdenklichen Ton gestimmt. Ihre melodische Zugänglichkeit lässt einen über die Komplexität der Strukturen hinweghören. Doch so eingängig die Musik sich gibt: Bloss gefällig ist sie keineswegs. Drei der Kompositionen stammen von Hersch selbst: ergänzt werden sie  durch je ein Stück von George und Ira Gershwin, Ornette Coleman, Egberto Gismonti und Charlie Haden. Mit Letzterem hat Hersch zusammengearbeitet: Seine Interpretation von ‘First Song’ ist eine Hommage an den 2014 verstorbenen Meisterbassisten. Zentral für diese reifen Aufnahmen des Trios sind das unaufgeregte, aber hellwache Interplay und die weiten Räume, in denen die Musik frei atmet.

Manfred Papst, NZZ am Sonntag

La raffinatezza contemplativa (e quasi paesaggistica) di ‘Plainsong’ e di ‘The Surrounding Green’ offre un esempio eloquente di questa ‘poetica della sottrazione’, riuscendo ad esprimere in modo adeguato lo spirito dell’opera, in delicato equilibrio tra profondità, lirismo ed estrema fluidità. […] Un disco, dunque, che senza alcun dubbio si pone ai vertici della produzione di Hersch, il quale, in una fase di estrema maturità, gode così di un giusto consolidamento. Da avere, semplicemente e senza dubbi.

Sandro Cerini, Musica Jazz

A UK magazine on the live solo-recording New Vienna by Keith Jarrett

An essential addition to the ever-increasing solo discography and revealing how each of these releases differs, one from another, ‘New Vienna’ follows ‘Vienna Concert’ from July 1991. It comprises shorter improvisations, succinct and to the point, in a suite-like context (as opposed to the long form ‘Köln Concert’ and the many albums that followed in its wake). As Jarrett once told me, the challenge was knowing when to stop. If beauty embodies symmetry then getting such balance was integral to the actual point of creation itself.

Stuart Nicholson, Jazzwise (Editor’s choice)

A French magazine on the vinyl-reissue of Bennie Maupin’s The Jewel in the Lotus within the Luminessence-series

Maupin tisse un univers délicat, à la frontière du jazz modal, de l’avant-garde et de la musique spirituelle, Maupin se fond dans le collectif, laissant la musique respirer, préférant l’évocation à la demonstration, révélant sa capacité unique à explorer le silence comme une composante essentielle de son discours musical. Tout comme les autres sorties de la série Luminessence, cette réedition bénéficie d’un mastering analogique minutieux. Disque à la musicalité ambitieuse et exigeante par sa gestion des silences et de la profondeur, il se pare d’une subtile et savoureuse transparence, typique des enregistrements d’ECM, et d’une precision de placement dans l’espace redoutable. Chaque vibration de cymbal, chaque resonance de note, se grave dans un espace sonore aux timbres chatoyants, ciselés et précis, pleins de matière et de tessitures presque èvanescentes.

L.R., Vumetre

A German music magazine on the album To The Rising Moon by Stephan Micus

Im Mittelunkt seiner elfteiligen Klangreise steht die kolumbianische Kleingitarre Tiple, die er schon im Opener ‘To The Rising Sun’ doppelt und schließlich im finalen Titelstück um das uigurische  Langhalsstreichinstrument Sattar, eine ebenfalls gestrichene, Sitar-ähnliche Dilruba sowie die altägyptische Rohrflöte Nay ergänzt. Den größten Aufwand betreibt der originelle World-Music-Neuerfinder bei ‘Waiting for The Nightingale’, wo sich neben den genannten Streichinstrumenten unter anderem kambodschanische Flöten und zwei Zithern zu 16-stimmiger, hypnotisch hymnischer Überwältigungsartistik vereinen.  Man staunt entrückt über Stephan Micus und seine seltsam vertraut tönenden Inventionen, die in subtiler Schönheit einen ganz eigenen Kosmos bilden.

Sven Thielmann, Fono Forum